هنر معماری ایران زمین

هنر معماری ایران زمین

باغ سنگی در 40 کیلومتری سیرجان
نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – شنبه ۱ مهر ۱۳٩۱
باغ سنگی سیرجان

بقدری این خبر که در سایت معمار نیوز درج شده بود به نظرم جالب امد که نتونستم آن را اینجا درج نکنم

پیرمردی کرولال که توانست این اثر را بیافریند امروز دیگر درقید حیاط نیست . اما چه خوب است انسان توانایی های خویش را به اجرا بگذارد .
باغ سنگی در 40 کیلومتری سیرجان به سمت بافت در  استان کرمان واقع است.
باغ سنگی در نزدیکی دهستان بلورد واقع در روستای میاندوآب و در فاصله 40 کیلومتری جنوب شرقی سیرجان قرار دارد و به دست فردی کر ولال به نام درویش خان گنگ اسفندیارپور که در آن منطقه کشاورز بوده ساخته شده است .

وی که یکی از زمین‌داران سیرجان بود؛ چند سال بعد از انجام اصلاحات ارضی، در سال 1340 که بسیاری از زمین‌هایش را از دست داد، به نشانه اعتراض درخت‌های باغش را که همه آنها خشک شده بود با آویزان کردن سنگ زینت بخشید.

باغ سنگی یکی از جاذبه‌های دیدنی استان کرمان و شهر سیرجان است که مردم زیادی از آن دیدن می‌کنند.
درویش خان اسفندیارپور؛ کشاورزدر آن دوران نه تنها مکنت حاصل از کشاورزی مکانیزه و خودکفایی برایش به ارمغان نیامد، بلکه به سبب ضربه‌هایی که از برخوردهای دولتی بر روح و روانش وارد شده بود به کوه و صحرا زد و مجنونی پیشه کرد.

درویش خان در سال 1355 در فیلم «باغ سنگی» ساخته پرویز کیمیاوی بازی کرد که در جشنواره‌های داخلی و خارجی بسیاری به نمایش درآمد.

در این فیلم درویش خان، مردی ناشنوا و خانواده‌اش از طریق شبانی در صحرا زندگی می‌کنند.

روزی درویش خان در صحرا خوابیده بود و خواب‌ نما می‌شود. پس از بیدار شدن تخته سنگ عجیبی را زیر سر خود می بیند و آن را به خانه می‌برد و به درختی می‌آویزد.

وی روزهای بعد، قطعه سنگ‌های دیگری می‌یابد. با سیم‌های تلگراف، سنگ‌ها را به درخت‌های اطراف چادرش آویزان می‌کند. به زودی باغی از سنگ در اطراف چادر برپا می‌شود.

مردم از روستاهای دور و نزدیک برای تماشا و تبرک و بستن دخیل به باغ سنگی می‌آیند.

همسر درویش خان از مردم در ازای آمدن به باغ سنگی پول و هدیه مطالبه می‌کند و با طمع ورزی‌هایش زندگی درویش خان را برمی‌آشوبد.

درویش خان پس از 90 سال زندگی در 19 فروردین سال 1386 درگذشت و پیکرش در محل باغ سنگی بلورد سیرجان به خاک سپرده شد.

 

منبع: سایت خبری معماری نیوز

سایت جامع پیمانکاران

معماری باغ

(بیشتر…)

آرشیو ، سلامتی ,هنر و معماری

آرشیو مطالب پربازدید سال 1392 – 1391 – 1390

شیاتسو ، ماساژ ، طب شرقی

نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – سه‌شنبه ٢٦ شهریور ۱۳٩٢
ماساژ

 

شیاتسو یک شکل باستانی از طب شرقی با قدمت بیش از 5000 سال است .

این یک هنر سنتی از ژاپن است که به معنای تحت فشار می باشد . قدیمی ها که به حمام های عمومی میرفتند ، خاطرشان است که دلاک با قدرت بسیار بدن آنها را ماساژو فنونی خاص را بر روی بدن پیاده میکرد همانند کشیدن دست ها و .. ، الان که در حال تحقیق درباره شیاتسیو هستم شباهت بسیاری را با ماساژ سنتی ایران میبینم .

به گزارش از سایت ویکی پدیا : شیاتسو در زبان ژاپنی به معنای فشار دست ( انگشت ، کف دستان ، فشار عمیق ) میباشد

محققان و پزشکتن این شیوه را برای بدست آمدن آرامش و احساس خوب پیشنهاد میکنند .

این شیوه میتواند مشکلاتی مانند : درد ، گرفتگی عظله ، استرس و اضطراب ، افسردگی و… را درمان کند .

اولین مدرسه شیاتسو در سال 1940 تاسیس گردید .

در این مدارس یر روی همه عناصر مانند آناتومی بدن انسان ، طب چینی ، طب سنتی و.. تمرکز و آموزش داده می شود

بطوری که امروزه در سراسر جهان مدارس شیاتسو با نامهای متفاوت بوجود آمده . ( t c m )

نویسنده : حتی کتابی را در سال 1360 بخاطر می آورم با نام T M که تا حدودی همین اصول را تاکید میکرد .

شیاتسو به عنوان ماساژ با دست و ورزش ( مانند کشیدن اعضا ) عمیق است مورد استفاده برای تحریک و یا آرام کردن سیستم نصف النهار بدن میباشد . منظور از نصف النهار میتواند همان چاکرا ها باشد اما بطور مستقیم در هیچ منبعی به چاکرا ها اشاره نشده اما میتوان به این صورت بیان کرد :

خطوط نصف النهار به عنوان کانال های زندگی و جریان دهنده انرژی مغناطیسی در بدن است این کانالها بر تمام قسمتهای وجود انسان تاثیر گذارند و پزشک شیاتسو از طریق بدن خود به کمک انگشتان ، کف دست ، آرنج ، زانو و پاها این جریان را آزاد و باعث انتقال انرژی و باز شدن این کانالها میگردد .

تاثیر این نوع ماساژ یا طب سنتی ژاپن بر تمام سطوح وجود انسان ( سطح عاطفی ، سطح روانی ، سطح جسمی ) نمایان و ظاهر میگردد . محققان بر روی درمان سرطان به کمک این روش درحال تحقیق هستند که تاثیر این درمان در رابطه با درمان سرطان امیدوار هستند .

فدراسیون شیاتسو اروپا ESF

به زودی مقالات جدید درباره موضوعات زیر درج خواهد شد ::

رایحه درمانی ،( عطر درمانی )

درمان طب فشاری با روغن آروماتراپی، که در عمل باستان با استفاده از روغن های ضروری بر اساس تجربه، التیام بدن توسط “درمان” تحریک حواس بویایی بینی، واکنش های ذهنی، گردش خون و تنفسی.

اسانس بوسیله ماساژ به بافت بدن نفوذ میکند

 

بازتاب شناسی
درمان مصر، چین و هند باستان، که بر نقاط رفلکس خاص در پایین پا، که مربوط به بخش های خاصی از بدن است. با استفاده از تکنیک های طب فشاری برای تحریک این نقاط به ارمغان می آورد در مورد خود شفا و تعادل به بدن است. رفلکسولوژی می تواند کمک به از بین بردن مواد سمی، استراحت کل بدن، و تحریک اندام های داخلی با کارکرد سالم.
نظرات ()

طرح های گره چینی ، و نقوش قدیمی در ساختمان
نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – جمعه ٢٥ اسفند ۱۳٩۱
طرح های گره ، و نقوش قدیمیدر ساختمانهای قدیمی

 

طراح گره چینی از اشکال هندسی است و این هنر متعلق به دوره صوفی گری ( به نظر من ) میباشد و هدف از ایجاد این نقوش ایجاد فضایی روحانی بوده و در پس هر نقش گره رمز و رازی بزرگ نهفته است .گره چینی با چوب بدون چسب و فقط با اتصال انجام میشود و تکرا در سایز مختلف اشکال هندیست که از جزئی به کلی در تکامل میرسد و به نظر من غیر از این را گره چینی نباید نامید و گرنه هنر ایرانی به تباهی میرود . فربد

1-طرح آثار باستانی و اسلامی:

 

این طرح ها از آثار هنرمندان و معماران قدیم ایران است که بر ساختمانها و بنا ها اجرا میکردند و امروزه به آن آثار تاریخی میگویند ، اشکال تزئینی بناها و کاشیکیری های بنا های تاریخی که از دین و مسلک آنان تاثیر میگرفته به طوری که در هر دوره نقوشی شکل میگرفتند و در دوره های بعد به تکامل میرسیدند . مثل دوره صفویان .

جهت تخقیق و دریافت اطلاعا بیشتر میتوانید لینک زیر را دنبال کنید

http://www.noormags.com/view/fa/articlepage/6030/27/text


 

این هنر دردوران صفویه با یک اعتقاد صوفی یانه آغاز می‌شود چنان چه همه چیز یعنی هنر و حتی آیین و امور روزمره نیز در جهت آن انجام می شده و سپس‌ از اواسط این دوره با باورهای تشیع آمیخته و به اوج خود می‌رسد.

آثار هنری‌ و مکتوب نشانگر این نکته ‌اند که این اعتقاد در زمان صفویه در اوج خود بوده‌ و تا اواخر دوره‌ی قاجار نیز رواج داشته ولی بعد از آن بسیار محدود شده و دیدگاه تقریبا تزیینی پیدا می‌کند

 

بعضی از بنا های معروف و پر کاربرد برای معماران به شرح زیر میباشند که لازم است از آن از نزدیک دیدن شود .

مسجد شیخ لطف الله

مسجد شیخ لطف الله ، گنبد کاووس، مسجد امام اصفهان، تخت جمشید، طاق بستان،طاق کسری،طرح زیر خاکی. و آثار کوزه و سفال که در موزه های ایران و خارج از ایران نگهداری میشوند .

 

2-طرح اسلیمی: طرح های دوره اسلامی

از نظر لغوی اسلیم به معنای جوانه و مصدر کلمه ی اسلام است و شکل اساس این طرح از گردش شاخه های درختان گرفته شده است.

اساس این طرح معمولا شامل شاخه‌های خمیده‌ درخت و گیاهان می‌باشد

اربسک کلمه‌ای فرنگی و اسلیمی کلمه‌ای عربی است که معنی اولی عربی «منسوب به عرب» و معنی دومی اسلامی «منسوب به اسلام» می‌باشد و بنابراین طرح اربسک و اسلیمی یعنی طرحی که منسوب به اعراب و مسلمانان یا اختراع آنان و یا مورد استفادة آنان است.

این طرح تزیینی، اغلب گیاهی، تقریبأ درهمة آثار دوران اسلامی بکار رفته و می‌تواند یک عامل اشتراک و اتحاد هنری درعالم اسلام شمرده و درمقامی نظیر مقام خط عربی گذارده شود. درعین‌حال این طرح یک موضوع تزیینی صرفأ عربی یا اسلامی نیست بلکه قبل ازظهور اسلام نیز در کشورهای مختلف، بخصوص ایران، معمول بوده و این مطلب در بررسی ذیل بیان می‌گردد:

الف ـ معنی و تعریف طرح اربسک و اسلیمی.

ب ـ سابقة طرح اربسک و اسلیمی.

ج ـ طرح اربسک و اسلیمی در آثار اسلامی ایران.

د ـ طرح اربسک و اسلیمی در سایر کشورهای اسلامی.

منبع تحقیق : اسلیمی طرح اسلیمی

سابقه ی این طرح به زمان قبل از اسلام می رسد که در طی سالیان دراز این طرح با ذوق و ابتکار هنرمندان ایرانی به اوج خود کمال رسیده است.

 

اسلیمی انواع زیادی دارد که در بسیار ی از قالی ها به کار رفته است و انواع مهم آن اسلیمی ماری و اسلیمی دهن اژدری می باشد.

 

علّت نامگذاری اسلیمی دهان اژدری این است که انتهای هر شاخه به دو شاخه باز همانند دهان باز اژدها تقسیم می شود..اسلیمی ماری نوعی دیگر از اسلیمی است که در آن اسلیمی ها آن چنان گردشی دارند که شبهت زیادی به حرکات مارپیچ تاب های بدن مار دارد.

 

منشا اسلیمی دهن اژدری را ایران و اسلیمی ماری را در چین می دانند.

 

انواع دیگر اسلیمی عبارتند از: اسلیمی ساده ، اسلیمی خرطومی ، اسلیمی شکسته ، اسلیمی لچک و ترنج ، اسلیمی ترنجدار ، اسلیمی گلدار و اسلیمی برگی .

 

3-طرح افشان:

در این گونه طرح ها گل ها ، برگ ها ، پرندگان و حیوانات با هماهنگی خاصی با هم و در فواصل مساوی از هم بر متن افشانده شده اند و به گونه ای خاصّ با هم مرتبط شده اند.

 

قالی ها ی بافته شده با طرح افشان در اکثر موارد فاقد لچک و ترنج هستند و در صورت لچک و ترنج داشتن ابعاد آن ها از حد معمول کوچکتر می باشد.

 

انواع طرح های افشان : افشان عباسی ، افشان دسته گل ، افشان حیواندار ، افشان شاخه پیچ ، افشان ترنج دار، افشان بندی ، افشان اسلیمی ، افشان دسته گل .

 

افشان دسته گل : در این طرح گلهای شاه عباسی و نقش دسته های گل به صورت پراکنده بر متن مشاهده می شود.

طرح ختایی :  نوعی از نقشهای خاص متشکل از گلهایی با الهامات از دنیایی دیگر است مانند : ، چون گل پنج پر، سه پر، شاه عباسی ،  پروانه ای ، پنجه ای و… است که با برگهایی خاص بر روی اسپیرال ها و حلزونی های با پیچش های متنوع بدست می آید

افشان شاخه پیچ : در این نوع طرح افشان بیشتر از شاخه پیچ های افشان شده بر زمینه فرش استفاده شده است.

 

ایلاتی :

 

این طرح یکی از قدیمی ترین طرح ها می باشد که همان گونه که از نام آن بر می آید ، در میان ایلات و عشایر رایج است که مخلوق ذهن بافندگان ایل می باشد.

 

نقش و نگار های آن هندسی است که از محیط ، ابزار کار ، گل و گیاه ، پرندگان و حیوانات گرفته شده است و این گونه نقش ها علاوه بر فرش در گلیم و جاجیم هم به کار رفته است و نام گذاری این گونه طرح ها یا به نام محلی است که طرح برای اولین بار در آن جا استفاده شده است، یا به نام افرادی است که برای اولین با سفارش بافت آن را داده اند.

 

طرح های معروف : ایلاتی هیبت لو، قشقائی ، بختیاری ، افشاری ، خمسه ، هریس ، سالارخانی و یعقوب خانی.

حال با توضیح بالا حدس بزنید طرح های آمده در این صفحه چه نام دارند .

به زودی این صفحه گسترش داده میشود .

با تشکر

گرداوری مطالب کتاب های مختلف ، اینترنت ، عکس گل شاه عباسی از تبیان و دیگر سایتها

(بیشتر…)

گفتگو با استاد زمرشیدی

گفتگو با استاد زمرشیدی

من سالهاست که از مطالب کتب استاد زمرشیدی استفاده میکنم . و به همین خاطر میدانم ارزش این انسان بعنوان حافظه معماری ایران چقدر ارزشمند است .
به همین خاطر مطالب مرتبط با تجربیات و کتابهای این محقق ، معمار و استاد دانشگاه را گرداوری کرده و در وبسایت هنرکده فن و هنر درج نمودم امید که تجربیات این انسان بزرگ به کار ما شاگردان بیاید .

خداوند زیباست
اشاره: استاد محمد حسین زُمرشیدی ازپیشکسوتان هنر معماری  و از اساتید برجسته معماری سنتی ایران است.

منبع تبیان : موضوع پرسش و پاسخ درباره تجربیات استاد .

۲۱ کتاب در زمینه عمران، ۱۰ کتاب در زمینه معماری و ۲۵ مقاله  در زمینه های فوق، حاصل کار وی  است.

استاد زُمرشیدی در حال حاضر استاد ممتاز دانشگاه شهید رجائی، عضو فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی واز چهره های ماندگار کشورمان می باشد.

از کُتب موفق ایشان می توان به ” مسجد در معماری ایران ” ،  ” طاق قوس در معماری ایران” ، ” نقش آجر و کاشی در نمای مدارس” ، ” معماری ایرانی و مصالح شناسی سنتی “،  ” رسم فنی و نقشه کشی سنتی ” و پیوند و نگاره  در آجر کاری  اشاره نمود.

گفتگوئی با این استاد برجسته داشته ایم ؛

تبیان : استاد، چگونه به هنر معماری سُنتی روی آوردید؟

رموز معماری سنتی

شغل پدرم بنائی و معماری بود. من نیز پس از گذراندن دوره ابتدایی، خود به خود به شغل وی علاقمند شده و همراه پدرم در بُقعه خواجه ربیع مشهد که یکی از آثار بسیار ارزشمند ایران می باشد، به فراگیری رموز معماری سنتی پرداختم. در آن زمان روزها  کار می کردم و شب ها در مدارس شبانه درس می خواندم. مدتی هم کار بنائی انجام دادم. سپس به تهران آمده و در هنرستان صنعتی تهران (ایران وآلمان سابق) به عنوان استاد کار آموزشی به تدریس عملی رشته ساختمان پرداختم.  مدتی هم هنرجوی شبانه رشته ساختمان بودم که در این رشته فارغ التحصیل شدم. در سال ۱۳۵۰ بود که در بین شرکت کنندگان اخذ بورسیه آلمان نمره ممتاز را کسب نمودم و عازم آلمان شدم و در رشته عمومی ساختمان و تربیت دبیر فنی، فارغ التحصیل شده و سپس به تهران بازگشتم و تاکنون کتب و مقالات بسیاری  در زمینه معماری تألیف نموده ام.
تبیان : اساتید شما در رشته معماری سُنتی چه کسانی بودند؟

اولین استاد من پدرم بود که آن گنبد ” خواجه ربیع ” یادگار جاودانه اوست. همچنین مهدی تشکری اصفهانی، جواد تقوایی، علی ناجی از اساتید با خدا، هنردوست،  ساده و بی آلایش آن زمان بودند که من در محضر آنان شاگردی  کردم.

تبیان : چه خاطراتی از دوران هنرجو بودن خود به یاد دارید؟

یکی از خاطراتی که از زمان هنرجو بودن خود به یاد دارم دارم این است: زمانی که در آلمان بودم روی تخته شاسی ۱۲۰ در ۸۰ ، نقش های بسیار زیبایی رسم می کردم و چون استادم همیشه از من تعریف و تمجید می کرد، دانشجویان آنجا به من حسودی می نمودند و دائماً با من دعوا می کردند.  گاهی هم  مُشت  نثار من می کردند و نیّت شان هم این بود که مرا وادار کنند که به رَسّامی نقوش ادامه ندهم.  روزی این مطلب را به مدیر اطلاع دادم. او چون بسیار به کارهای من علاقه داشت، آنها را به مدت سه ماه به کارگاه تبعید کرد. سرانجام بعد از یک ماه با وساطت خودم آنها را به کلاس باز گرداند. این، یکی از خاطرات شیرین بنده از دوران هنرجو بودن است.

تبیان : ارتباط  گرافیک با معماری سُنتی چیست؟

در مجموع، گرافیک و معماری تفکیک شده هستند.  گرافیک شامل خط ، نقاشی، هنرهای تجسمی و ترسیمات خاص خویش است و فقط درمورد هندسه نقوش با هم ارتباط دارند.  حال آنکه معماری سُنتی یک رشته جوان و اقیانوسی از ترسیمات و نُقوش مختلف است.
تبیان : استاد، با توجه به قدمت معماری سُنتی، این هنر درچه ادوار تاریخی بیشتر معمول بوده است؟

در صدر اسلام،  بناهای خشتی بسیار زیادی ساخته می شد مانند مسجد فهرج یزد که مربوط به نیمه اول قرن اول هجری  است. دوران سلجوقی، دورانی است که نماها بیشتر آجری می شود و کار گِلی زیاد می شود، کاشی سازی نیز مطرح می شود و گچبری نیز آن زمان به بهترین شکل نمایان می شود. در حقیقت دوران سلجوقی، زمان گسترش علم و فرهنگ و رابطه بین مسلمانان ایران و علویون مصر است  که معماری سُنتی در آن زمان پیشرفت بسزایی می نماید. متأسفانه بعد از حمله مغول بسیاری از این بناها خراب  شد. در دوران ایلخانی نیز  توسط غازان خان وسلطان محمد خدابنده  و اعقابشان،  کارهای هنری بسیاری در تبریز و زنجانیه انجام شد که می توان به” گنبد سلطانیه” ، “مسجد الجایتو” و “مدرسه حیدریه” اشاره نمود. سپس تیمورلنگ است که بعد از تخریب، هنرمندان را مشتاقانه رشد می دهد تا آن جایی که می بینیم فرزندانش مثل شاهرخ میرزا و بایسنقرمیرزا از بهترین خطاطان ثُـلت نویس و محقق نویس زمان خود می شوند.  سمرقند در دوره تیموری مرکز هنر دنیا می شود که همه هنرمندان در آنجا جمع می شوند و ما می دانیم که بهترین و عالی ترین طاق پوش ها و کاشی کاری ها در زمان تیمور بوده است و مساجدی همچون بی بی خاتون (عیال تیمور)، مسجد کبود، مسجد گوهرشاد و… در آن زمان ساخته می شوند و هنر معماری سُنتی جلوه خاصی به خود می گیرد.

یکی دیگر از دوران هایی که معماری سُنتی رونق فراوانی داشته، دوران صفویه است. همین بس که ۹۹۹ کاروان سرای سُنتی  و بسیاری ازبناهای سُنتی دیگردر آن زمان ساخته می شود.  در دوران نادری نیز با اینکه ایران درگیر کشمکش های بسیاری بوده، باز کارهایی در این زمینه انجام شده است. در دوره زندیه نیز فعالیت های هنری زیاد بوده است.  در اوایل دوره قاجاربا توقف روبروهستیم، ولی باز دگربار هنر شکوفا می شود و معماری های جالبی مانند کاخ گلستان، کاخ فیروزه، کاخ صاحبقرانیه، باغ ارم شیراز و …. در این زمان بنا می شود.
تبیان : معماری مدرن چه تأثیری برروی معماری سُنتی گذاشته است؟

واقعاً جای  بسی تأسف است که با اینکه معماری سُنتی ما از غنای بسیار بالایی برخوردار است و محاسن و زیبایی آن نیز بر هیچ کس پوشیده نیست، امروزه کمتر به کار می رود. ما امروز شاهد آن هستیم که ساختمان ها با قد و قواره های گوناگون و بدون طرح و معماری  اصولی ساخته می شوند و چهره سُنتی شهرها را از بین می برند. من فکر می کنم چون ساخت بناها بصورت مدرن، هزینه کمتری در بردارد، بسیاری ازمردم به این سو کشیده می شوند. امروز در مواردی نادر همچون مساجد، آن هم به مقدار ناچیزی، بناها بصورت سُنتی ساخته می شود. این مشکل بزرگی برای جامعه امروزی ماست و واقعاً این سئوال مطرح می شود که چرا باید نفوذ معماری مدرن غرب، اینطور فرهنگ  و هنر ما را به خطر بیندازد.

تبیان : وضعیت تدریس این رشته را در هنرستان ها و دانشگاهها چگونه ارزیابی می کنید؟

یکی از مشکلات رشته معماری این است که هزینه چاپ کُتب مربوطه بالاست.  کاغذها گلاسه و چاپ آنها عموماً رنگی است، بنابراین ناشری زیر بار چاپ آن نمی رود. دانشجو نیز به علت هزینه های گزاف این رشته، گاه از ادامه آن منصرف می شود. وضعیت تدریس نیز نسبتاً خوب است و می توان گفت این رشته جایگاه خاصی در مراکز آموزشی دارد.

تبیان : به نظر شما هنر، چه تأثیری در دیندار نمودن مردم به ویژه نسل جوان می تواند داشته باشد؟

وقتی یک گل ُرز، یک پیچک مو، یک نقش ترنج و نقش یک طاووس را در کاشی کاری و یا حتی در یک فرش می بینیم، ناخود آگاه به یاد ذات مقدس الهی می افتیم. معماران و بناهای سُنتی ما وضومی گرفتند و بعد روی داربست می رفتند و کار می کردند و با عشق به خدا به خَلق آثار هنری می پرداختند. این جمله همیشه  در همه ادوار تداعی شده کهخدا زیباست و زیبایی را دوست دارد، هنرِ هنرمندان ما ارتباط عمیقی با دین مبین اسلام داشته و در نقش های اسلیمی و تذهیب به خوبی می توان آنرا مشاهده کرد. پس با ابزارهنر می توان گام های بلندی در جهت گسترش دین اسلام برداشت و این لازمه همّت بلند هنرمندان این مرز و بوم است.
تبیان : استاد، بنظرشما یک نخبه هنری چگونه باید باشد؟

نخبه هیچگاه  به مادیات فکر نمی کند و همیشه از خود گذشتکی دارد و با عشق، علاقه و ایمان به خلق آثار هنری می پردازد و تجربیات خود را نیز به دیگران می آموزد. هرکسی نمی تواند نخبه شود،  برای نخبه شدن باید از خیلی چیزها گذشت.

تبیان : از برقراری ارتباط مردم به ویژه با جوانان در قالب یک وب سایت، چقدر استقبال می کنید؟

کار نو و جالبی است.  با توجه به اینکه اینترنت یکی از فناوری های نوین جهان امروز است، معرفی مفاخر فرهنگی و هنری دراین قالب ضروری بنظر می رسد. بنده در حد استعداد خویش هرگونه همکاری که در زمینه ارائه اطلاعات و پیشنهاد باشد، مضایقه نخواهم کرد و از این طرح نیز استقبال خواهم نمود.nokhbegan@tebyan.net
با تشکر از توجه شما
گرداوری هنرکده فن و هنر 

تصاویر زیبا و جالب کنده کاری روی چوب

تصاویر زیبا و جالب کنده کاری روی چوب

تصاویر زیبا و جالب از هنرمندان جهان بر روی چوب ، کنده کاری روی چوب 

چهار سوار آخرالزمان اثر آلبرشت دورر

چهار سوار آخرالزمان اثر آلبرشت دورر

چوب‌تراشی (به انگلیسی: Woodcut) که گاهی زیلوگرافی (به انگلیسی: xylography) نیز نامیده می‌شود یک تکنیک هنری چاپ برجسته در چاپ دستی است که در آن تصویر روی سطح لوحه چوبی به صورت برجسته باقی می‌ماند و مابقی سطح که شامل تصویری نیست با وسایل ویژه -معمولاً مغار- تراشیده و گود می‌شود.

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

زیلوگرافی یا چوب تراشی ، چاپ با چوب ، منبت ریز ایران

منبت دو و سه بعدی روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

تصاویر بسیار زیبا از کنده کاری و منبت سه بعدی بر روی چوب

اوژن ویوله لودوک Eugene Viollet-Ie- Duc معمار شهیر فرانسوی

اوژن ویوله لودوک Eugene Viollet-Ie- Duc معمار شهیر فرانسوی

اوژن ویوله لودوک   به فرانسوی

اطلاعات شخصی
نام            اوژن ویوله لودوک

نام            اوژن ویوله لودوک

تاریخ تولد                ۱۸۱۸

محل تولد                 پاریس

تاریخ مرگ             ۱۸۷۹

محل مرگ               لوزان

ملیت         پرچم فرانسه فرانسوی

فعالیت     معماری

Eugene Viollet-Ie- Duc  (زاده ۱۸۱۸ – درگذشته ۱۸۷۹)  معمار شهیر فرانسوی است.

نام            اوژن ویوله لودوک

او در مرمت آثار باستانی به ابعاد اقتصادی و بهداشتی (نور، هوا، ….) توجه داشت.

اوژن ویوله لودوک   به فرانسوی

به عقیده وی آثار باستانی باید با تخریب بناهای اطراف بیش از پیش در معرض دید قرار گیرد.

 

او دو نظریه مهم را مطرح ساخته‌ است   :

نظریه پویایی ماده در ساختمان :

 

ماده بی جان برای برخورداری از روح و روان باید به صورتی به کار گرفته شود که معمار در نظر دارد .

 

نظریه سبک و زمان :

 

او سبک را مجموعه‌ای از قوانین و مقرراتی می‌داند که با توجه به تکنولوژی زمان و در زمان تعریف می‌شود .

 

نباید با Violette Leduc اشتباه گرفته شود.

 

ویولت لدوک (به فرانسوی: Violette Leduc) رمان‌نویس قرن بیستم میلادی اهل فرانسه است.

 

اوژن ویوله لو دوک

 

یوجین ویوله لو duc.jpg

 

عکس های نادار

 

متولد اوژن ویوله امانوئل لو دوک

 

1814 ژانویه 27

 

پاریس، فرانسه

 

درگذشت 1879 سپتامبر 17 (65 سال)

 

لوزان، سوئیس

 

ملیت فرانسوی

 

مدال سلطنتی مدال طلا (1864)

 

اوژن ویوله امانوئل لو دوک (1814 ژانویه 27 – 17 سپتامبر 1879) یک معمار فرانسوی و نظریه پرداز، معروف برای “ترمیم” تفسیر خود را از ساختمان های قرون وسطی بود. در پاریس متولد شده است، او یک معمار اصلی احیای گوتیک بود.

 

آثار او تا حد زیادی ترمیم و تعداد کمی از طراحی ساختمان مستقل خود را تا کنون متوجه شده بودند. به شدت به حاکم زیبا، هنر روند معماری زمان خود برعکس، بسیاری از کار طراحی خود را تا حد زیادی توسط معاصران او را به سخره گرفت. او معمار استخدام برای طراحی ساختار درونی مجسمه آزادی بود، اما تا پیش از مرگش این پروژه به پایان رسید.

 

تاثیر در حفاظت تاریخی

 

نظریه های مداخله پایه حفظ تاریخی در دوگانگی از حفظ وضع موجود در مقابل ” مرمت ” این چیزی است که در واقع هرگز در گذشته وجود داشته است را ایجاد قاب . جان راسکین ، از هواداران سرسخت حس سابق بود ، در حالی که معاصر او ، ویوله لو دوک، برای مثال دوم حمایت . ویوله لو دوک نوشت که بازسازی یک ” وسیله ای برای دوباره [ ساختمان ] به دولت به پایان رسید، که ممکن است در واقع هرگز که در واقع در هر زمان وجود داشته است. ”

 

نوع از مرمت به کار گرفته شده توسط ویوله لو دوک، در شکل زبان انگلیسی خود را به عنوان مرمت ویکتوریا ، جان راسکین به عنوان تقبیح شد “نابودی از آن هیچ باقی مانده را می توان جمع آوری : تخریب همراه با توضیحات نادرست از چیزی که نابود ”

 

این استدلال است که هنوز هم یک جریان زمانی که ترمیم است که برای یک ساختمان یا چشم انداز در نظر گرفته شده . در از بین بردن لایه های تاریخ از ارزش ساختمان، اطلاعات و سن نیز برداشته که هرگز نمی تواند دوباره می شود. با این حال، اضافه کردن ویژگی های یک ساختمان ، به عنوان ویوله لو دوک نیز انجام داد ، می تواند بیشتر به بینندگان مدرن جذاب .

منبع به زبان انگلیسی :  ویکی پدیا

مدرسه معماری باوهاوس

 آلمانی

مدرسه معماری باوهاوس

آلمانی

نام یک مدرسهٔ معماری و هنرهای کاربردی در آلمان بود

Bauhaus

به معنی : خانه معماری  نام یک مدرسهٔ معماری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال ۱۹۱۹ تا ۱۹۳۳ به پرورش هنرمندان پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن ایفا کرد. آموزه‌های آن پیش و پس از انحلال به عنوان یکی از نمادهای دوران مدرن شناخته شد و در سال‌های بعد نیز پیروانی داشت. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تأثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود.

مدرسه باوهاوس در سه شهر آلمان، در سه دوره زمانی (وایمار از ۱۹۱۹ تا ۱۹۲۵، دسائو از ۱۹۲۵ تا ۱۹۳۲ و برلین از ۱۹۳۲ تا ۱۹۳۳) و تحت مدیریت سه معمار (والتر گروپیوس از ۱۹۱۹ تا ۱۰۲۷، هانس مه یر از ۱۹۲۸ تا ۱۹۳۰ و لودویگ میس ون دروهه از ۱۹۳۰ تا ۱۹۳۳) به فعالیت پرداخت.

منبع : ویکی پدیا

معماری فولدینگ

معماری فولدینگ

معماری

فولدینگ   به انگلیسی: Folding

 

سبکی در معماری اواخر قرن بیستم است که در آن از فرم‌های نرم و منحنی استفاده می‌شود.

 

این سبک بر فلسفه‌ای استوار است که برای اولین بار، توسط فیلسوف فرانسوی، ژیل دلوز مطرح شد.

 

فلسفه فولدینگ در ادامهٔ فلسفهٔ ساختارشکنی است که نوعی فلسفهٔ پساساختارگرا به شمار می‌رود و مبتنی برچندگانگی معنایی و تکثرگرایی است.

 معماری و طراحی

فلاسفه فولدینگ، گیاهی به نام ریزوم را الگو می‌آورند که در زیر خاک رشد می‌کند. نه ریشه دارد. نه برگ و تنها شامل ساقه‌هایی است که بصورت نرم ومواج در دل یکدیگر پیچ و تاب می‌خورند. معماران فولدینگ همانند پیتر آیزنمن، فرانک گری و زها حدید این گیاه را به عنوان الگو مطرح می‌کنند.

 

کارهای سبک فولدینگ، معمولاً متشکل از لایه‌هایی است که بصورت هم ارتفاع در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند و هیچ یک نسبت به دیگری دارای وجه تمایزی نیستند. این سبک را به دلیل استفاده از فرم‌های نرم و منحنی با لقب معماری نئوباروک نیز می‌شناسند.

 

بسیاری معتقدند فرم بازارهای سنتی در بافت قدیمی شهرهای ایران دارای شباهت‌های زیادی به سبک فولدینگ است وبه نوعی این سبک از آن الهام گرفته است.

ویکی پدیا

معماری

معماری فولدینگ یکی از سبک های مطرح در دهه پایانی قرن گذشته بود .

 

فلسفه فولدینگ برای نخستین بار توسط فیلسوف فقید فرانسوی ، ژیل دلوز مطرح شد .

 

وی همچون ژاک دریدا از جمله فلاسفه مکتب پسا ساختارگرایی محسوب می شود .

 

دلوز نیز مانند دریدا اساس اندیشه خود را بر زیر سوال بردن بینش مدرن و مکتب ساختارگرایی قرار داد .

 

فلسفه دلوز ، یک فلسفه افلاطون ستیز و دکارت ستیز است .

 

به عبارت دیگر می توان بیان نمود که فولدینگ یک طرح ضد دکارتی است .

 

از نظر دلوز ، هستی از زیر بناهای عقل ریاضی استخراج نشده است .

 

وی در کتاب معروف خود ، ضد ادیپ سرمایه داری و اسکیزوفرنی ( 1972) خرد مدرن را مورد پرسش قرار داد .

 

از نظر دلوز ، خرد هر جایی است .

دلوز

فلسفه فولدینگ منطق ارسطویی را نیز زیر سوال می برد . از نظر این فلسفه ، هیچ ارجحیتی در جهان وجود ندارد . زیر بنا و روبنا وجود ندارد . فولدینگ به دنبال تعدد است و می خواهد سلسله مراتب را از بین ببرد . این فلسفه در پی از بین بردن دو گانگی هاست .

معماری

معماری

فولد یعنی چین و لایه های هزار تو ، یعنی هر لایه در کنار لایه دیگر ، همه چیز در کنار هم است ، هیچ اندیشه ای بر دیگری ارجحیت ندارد ، تفسیری بالاتر و فراتر از دیگری نیست ، همه چیز افقی است . به عبارت دیگر فولدینگ می خواهد منطق دو ارزشی را دیکانستراکت کند و کثرت و تباین را جایگزین آن کند . فولدینگ هم مانند دیکانستراکشن در پی از بین بردن مبناهای فکری تمدن غرب و بالاخص منطق مطلق و ریاضی گونه مدرن است .

 

فولدینگ ، عمودگرایی ، طبقه بندی و سلسله مراتب مردود می داند و به جای آن افقی گرایی را مطرح می کند .

 

از نظر فولدینگ همه چیز همسطح یکدیگر است .

 

دلوز در کتاب خود به نام ، فولد ، لایبنیتز و باروک ( 1982 ) جهان را چنین تبیین می کند : ” جهان به عنوان کالبدی از فولدها و سطوح بی نهایت که از طریق فضا ، زمان فشرده شده ، در هم پیچ و تاب خورده و پیچیده شده است . ” دلوز هستی و اجزاء آن را همواره در حال شدن می بیند .

 

افقی گرایی

 

یکی از موارد کلیدی در مباحث مطرح شده توسط دلوز ، افقی گرایی است . دلوز به همراه یار همفکر خود ، فیلیکس گاتاری ، مقاله ای به نام ” ریزوم ” در سال 1976 در پاریس منتشر کرد . این موضوع در کتاب هزار سطح صاف ( 1980) به صورت کامل تر توسط این دو مطرح گردید . رزیوم گیاهی است بر خلاف سایر گیاهان ، ساقه آن به صورت افقی و در زیر خاک رشد می کند . برگ های آن خارج از خاک است . با قطع بخشی از ساقه آن ، این گیاه از بین نمی رود ، بلکه از همانجا در زیر خاک گسترش می یابد و جوانه های تازه ایجاد می کند .

 

این دو متفکر با مطرح نمودن بحث ریزوم  ، سعی در بنیان فکنی اندیشه غرب کردند و اصول اولیه آن را زیر سوال بردند . از نظر آنها ، عقلانیت غرب به صورت سلسله مراتب عمودوار ، درخت گونه و مرکز مدار است .

 

بحث فولدینگ در معماری از اوایل دهه 1990 مطرح شد و به تدریج اکثر معماران نامدار سبک دیکانستراکشن مانند پیتر آیزنمن ، فرانک گهری ، زاها حدید و حتی معماران مدرنیست فیلیپ جانسون به این سمت گرایش پیدا کردند . از دیگر معماران و نظریه پردازان سبک فولدینگ می توان از بهرام شیردل ، جفری کیپینز ، گرگ لین و چارلز جنکز نام برد . همانند دیکانستراکشن ، خواستگاه فلسفه فولدینگ در فرانسه و معماری فولدینگ در آمریکا بوده است.

 

این معماران در کارهای جدید خود پیچیدگی را با وحدت یا تقابل نشان نمی دهند بلکه به صورت نرم و انعطاف پذیر ، پیچیدگی ها و گوناگونی های مختلف را در هم می آمیزند .

 

این کار باعث از بین بردن تفاوت ها نمی شود . باعث ایجاد یک پدیده همگون یکپارچه نیز نمی گردد ، بلکه این عوامل و نیروها به صورت نرم و انعطاف پذیر در هم می آمیزد . هویت و خصوصیت هر یک از این عوامل در نهایت حفظ می شود مانند لایه های درونی زمین که تحت فشارهای خارجی تغییر شکل می دهند ، در عین این که خصوصیات خود را حفظ می کنند .

 

نظریه دیکانستراکشن

 

نظریه دیکانستراکشن جهان را به عنوان زمینه هایی از تفاوت ها می دید و این تضاد ها را در معماری شکل می داد . این منطق تضاد گونه در حال نرم شدن است تا خصوصیات بافت شهری و فرهنگی را به گونه ای بهتر مورد استفاده قرار دهد .

 

دیکانستراکشنیست ها عدم هماهنگی های درون پروژه را در ساختمان و سایت نمایش می دادند و این نقطه آغاز پروژه آنها بود . ولی آنها هم اکنون این تفاوت ها را در تقابل نشان نمی دهند  ، بلکه آنها را به صورت انعطاف پذیری در هم می آمیزند و یک منطق سیال و مرتبط را دنبال می کنند . اگر در گذشته پیچیدگی ها و تضاد از دل تقابل های درونی پروژه بیرون می آمد ، در حال حاضر خصوصیات مکانی ، مصالح و برنامه به صورت انعطاف پذیری روی همدیگر تا می شوند ، در حالی که هویت هر یک حفظ می شوند . معماری فولدینگ در مقیاس شهری در جایی بین زمینه گرایی و بیان گرایی قرار دارد . فرم های انعطاف پذیر نه به صورت کامل هندسی هستند و نه به شکل دلبخواهی . در مقیاس شهر ، این لایه های تا شد .

منبع :

 

رفتن به نوار ابزار