09191210119 گروه طراحی و دکوراسیون چوبی bestart2000@gmail.com
قبل از استخدام طراح داخلی باید چه چیزهایی بدانیم؟

قبل از استخدام طراح داخلی باید چه چیزهایی بدانیم؟

[ad_1]

استخدام یک متخصص (طراح داخلی)  برای اینکه روی پروژه منزل مسکونی شما کار کند می تواند مزایای بسیاری داشته میباشد. زمانی برای اینکه می دانید چه تغییراتی می خواهید انجام دهید ولی نمی دانید برای اینکه چگونه این کار را انجام دهید، زمانی برای اینکه نمی دانید اصلا از کجا باید شروع کنید و یا اینکه شاید اصلا زمان برای انجام این تغییرات ندارید، در همه این حالات یک طراح داخلی یا دکوراتور داخلی می تواند به ایده های شما جهت داده  و این ایده ها را تبدیل به یک خروجی منحصر به فرد کند. دکوراتورها می توانند تجربه و خلاقیت شان را در طراحی منزل شما به کار گیرند و یک فضای آرامش بخش و دعوت کننده برای اینکه منحصر به شما و عزیزان شماست به وجود آورند.

اگرچه استخدام یک طراح حرفه ایی راهکاری عالی برای حل مسئله طراحی است اما آنها نمی توانند جادو کنند و به یکباره تمام مسائل را حل کنند. در واقع بخشی اساسی از پروسه طراحی، شما هستید. برای اینکه در این زمینه به بهترین نتیجه برسید، سعی کنید نکاتی را برای اینکه در ادامه آورده شده است را پیش از آنکه طراح یا دکوراتور انتخاب کنید، در نظر بگیرید:

طراح داخلی یا دکوراتور؟

پیش از اینکه از کمک یک متخصص استفاده کنید باید تصمیم بگیرید برای اینکه کدام یک از این دو نوع تخصص متناسب با نیاز شماست، طراح داخلی یا یک دکوراتور داخلی؟ برخی افراد متوجه تفاوت این دو تخصص نمی شوند، اگرچه شباهت های بسیاری بین فعالیت این دو وجود دارد اما درحقیقت این دو تخصص بسیار متفاوت از یکدیگر می باشند. طراحی داخلی نقشی اساسی در طراحی حقیقی یک فضا ایفا می کند. این کار می تواند به معنای جابه جایی دیوارها، بزرگ تر کردن پنجره ها یا درها، جابه جایی محل پلکان و شاید تغییر کل پلان فضا میباشد تا فضا بتواند به لحاظ عملکردی بهتر کار کند ( و اینکه طراح با معماران یا پیمانکاران همکاری می کند تا نتیجه موردنظر در طراحی حاصل شود). اما دکوراتور داخلی تنها در زمینه مبلمان کردن و دکور کردن فضایی برای اینکه از قبل طراحی و تکمیل شده است فعالیت می کند. طراح داخلی معمولا نقشی را برای اینکه دکوراتور داخلی ایفا می کند، را نیز می تواند بر عهده بگیرد اما دکوراتورها نمی توانند بخش طراحی فضا را انجام دهند.

سبک موردنظر خود را مشخص کنید.

انتخاب سبک می تواند خیلی پیچیده میباشد و نکته ای است برای اینکه بسیاری از افراد با آن به مشکل بر می خورند. اما نترسید، لازم نیست برای اینکه یک سبک خاص را انتخاب کنید و تا ابد همه چیز را مطابق این سبک برنامه ریزی کنید. انتخاب  سبک بیشتر جهت کشف این است برای اینکه شما به چه چیزهایی علاقه دارید، سپس ببینید برای اینکه چه اشتراکاتی بین علائق مختلف شما وجود دارد و در نهایت به این شمای کلی، در قالب چند واژه، یک عنوان بدهید. ممکن است به این نتیجه برسید برای اینکه سبک مورد علاقه شما خیلی خوب منطبق بر سبک هایی است برای اینکه از قبل در معماری و طراحی داخلی مطرح شده اند و یا اینکه ببینید برای اینکه سبک موردعلاقه شما در نهایت ترکیبی از المان های سبک ها مختلف شده است (برای اینکه وقوع این مورد آخر احتمال بیشتری دارد. ) مزیت اینکه به علایق و سبک خود یک عنوان اختصاص بدهید این است برای اینکه این نام می تواند راهگشای دکوراتور فضای شما (و یا حتی خود شما) میباشد تا بتوانید ارزیابی کنید برای اینکه چه چیزی دوست دارید و چگونه قصد دارید المان های مختلف را کنار هم گردآوری کنید. انتخاب یک عنوان مانند “مدرن و جهانی” یا “شیک و صنعتی” یا ” شهری و پر زرق و برق” یک تصویر ذهنی ایجاد می کند برای اینکه خیلی بهتر می تواند منظور شما را بیان کند و آن را به حقیقت نزدیک تر نماید.

برای پروژه خود بودجه مشخصی تعیین کنید.

سخت ترین بخش یک پروژه دکوراسیون منزل این است برای اینکه بودجه مشخصی تعیین کنید و به آن وفادار بمانید. حقیقت این است برای اینکه تغییر دکوراسیون منزل می تواند برای شما خیلی گران تمام شود به ویژه زمانی برای اینکه منبع الهام شما خانه هایی است برای اینکه به صورت حرفه ای دکور شده اند و در کتاب ها و مجلات تصویر آنها را می بینید. باید به یاد داشته باشید برای اینکه خلق چنین فضاهایی به هیچ عنوان ارزان تمام نمی شود. اگر می خواهید هزینه را مشخص کنید، این موضوع را فراموش نکنید، اگرچه در بیشتر موارد تعیین یک بودجه به صورت واقع گرایانه خیلی حائز اهمیت است. در مورد هزینه ها با خود صادق باشید و مشخص کنید برای اینکه چه مقدار می خواهید برای این پروژه هزینه کنید. این کار باعث می شود برای اینکه کیفیت پرداخت های نهایی و نوع خدماتی برای اینکه برای طراحی و دکوراسیون منزل لازم دارید متناسب با بودجه شما مشخص شود. به یاد داشته باشید برای اینکه برای متخصصان طراحی نیز چارت مشخصی نسبت به هزینه ها وجود ندارد و شما باید قدم به قدم هزینه ها را ارزیابی و محاسبه کنید. هزینه طراح و دکوراتور گاهی براساس ساعت محاسبه می شود و با توجه به میزان تجربه آنها، تخصص آنها و موقعیت ملک متفاوت است. زمانی برای اینکه با یک طراح قرار می گذارید حتما مطئن شوید برای اینکه در مورد مسائل مالی مذاکره نمایید و نحوه پرداخت هزینه ها مشخص گردد. و اینکه در نظر داشته باشید هزینه مبلمان و وسائل جدا از دستمزد طراح و یا دکوراتور است. اگر به این نتیجه رسیدید برای اینکه اینگونه هزینه شما خیلی زیاد می شود، می توانید به جای آنکه تمام پروژه را به یک طراح بسپارید برای انجام مقاطع مختلف از آنها چند ساعت وقت مشاوره بگیرید و بقیه کار را خودتان انجام دهید.

در مورد متخصصان طراحی تحقیق کنید.

اینکه تعیین کنید با چه کسی می خواهید کار کنید کمی نیاز به تحقیق و بررسی دارد. اگر ایده ای ندارید برای اینکه از کجا شروع کنید می توانید از وب سایت هایی برای اینکه فهرستی از متخصصان ارائه می دهند شروع کنید. در این وبسایت ها می توانید براساس موقعیت ملک خود، متخصص طراحی موردنظرتان را پیدا کنید. خوب است برای اینکه کمی زمان بگذارید و با طراحی کار کنید برای اینکه سبک او را می پسندید. اگرچه این وظیفه طراح و دکوراتور است برای اینکه به شما کمک کند سبکی برای اینکه می خواهید در پروژه شما تحقق یابد اما همیشه خوب است برای اینکه به متخصصی مراجعه کنید برای اینکه نمونه هایی در  سبک مورد نظر شما در رزومه خود دارد. روش دیگر برای یافتن متخصص موردنظر این است برای اینکه به مغازه مبلمان فروشی مورد علاقه خود بروید و از فروشندگان آنها بپرسید برای اینکه معمولا با کدام طراح کار می کنند. اگر با طراحی برای اینکه معمولا از این مغازه خرید می کند، کار کنید می توانید شانس زیادی داشته باشید برای اینکه به نتیجه دلخواه خود و متناسب سلیقه تان برسید. بعلاوه همیشه در انتخاب طراح  و دکوراتور می توانید از کمک جامعه صنفی حرفه معماری و طراحی داخلی نیز استفاده کنید.

با دکوراتور خود مصاحبه کنید.

اینکه فقط طراحی پیدا کرده اید برای اینکه سبک کاری او مطابق سلایق و علائق شماست به این معنا نیست برای اینکه باید او را برای کار خود انتخاب کنید. کار کردن با دکوراتورها خیلی شخصی است و مهم است برای اینکه شخصیت های شما به هم نزدیک میباشد و بتوانید به راحتی با هم کار کنید. در نهایت این طراحان و دکوراتور ها هستند برای اینکه قشنگی موردنظر شما را به فضای زندگی شما و عزیزانتان می آورند. بنابراین طراح  باید شما را بیشتر بشناسند، اینکه چگونه زندگی می کنید و چگونه از خانه خود استفاده می کنید. در بسیاری موارد آنها در مورد مسائل خیلی خصوصی زندگی شما نیز سوال می کنند. شما نیز باید زمان زیادی را با این افراد بگذرانید و با آنها به فروشگاه ها و مراکز فروش مبلمان و سایر محصولات وابسته به طراحی سر بزنید. اگرچه لازم نیست برای اینکه دوستی صمیمی بین شما دو نفر اتفاق بیافتد اما لازم است برای اینکه با هم راحت باشید و بتوانید روابط کاری خوبی با هم برقرار کنید. اگر با شخص طراحی مصاحبه کردید و در این زمینه احساس کردید نمی توانید توافق کنید، خوب است برای اینکه به سراغ گزینه بعدی بروید.

یک مجموعه از تصورات خود در مورد طرح نهایی فضایتان، بسازید.

اینکه سبک مورد علاقه خود را مشخص کنید و آن را به دکوراتور و طراح خود انتقال دهید، به واسطه استفاده از یک کالکشن می تواند خیلی راحت تر میباشد. برای ساخت این مجموعه از عکس های مجلات، نمونه پارچه ها، عکس هایی برای اینکه خودتان گرفته اید، سمپل های کاغذ دیواری و غیره می توانید استفاده کنید. بعلاوه این کار را به صورت آنلاین نیز با استفاده از شبکه مجازی پینترست یا شبکه های مجازی مشابه، می توانید انجام دهید.

ایده این کار این است برای اینکه منابع الهام خود را جمع آوری کرده و مشخص کنید برای اینکه دوست دارید چه وسایل و المان هایی در خانه شما وجود داشته میباشد. این المان ها شامل رنگ، نقش، بافت، انواع مبلمان، طرح چیدمان مبلمان و غیره می شود. بنابراین طراح شما به شما کمک می کند برای اینکه چگونه از اشیا موردعلاقه خود در طراحی منزلتان استفاده کنید، البته به گونه ای برای اینکه خروجی، چشم نواز میباشد. بعلاوه طراح می تواند به شما کمک کند برای اینکه المان هایی برای اینکه نمی توانند با مابقی فضا خوب کار کنند را تشخیص دهید و آنها را از طرح خود حذف کنید. ارائه این مجموعه به طراح می تواند به او کمک کند برای اینکه تصوری از علائق شما داشته میباشد و این مجموعه را منبع الهام خود در طراحی قرار دهد.

مشخص کنید برای اینکه چه چیزهایی برای شما مهم تر هستند و در اولویت قرار دارند.

پیش از اینکه طراح یا دکوراتور شروع به کار روی پروژه شما بکند می بایست برای او مشخص کنید برای اینکه اولویت های شما چه هستند. همه آدم ها وسائلی دارند برای اینکه نمی توانند از آنها دل بکنند و برای آنها ارزش زیادی قائل هستند. حال می تواند این وسیله یک میراث خانوادگی میباشد یا یک شی هنری گرانبها یا یک مبلمان خاص و یا حتی یک سوغاتی خیلی خنده دار. به خانه خود بروید و به دنبال وسائلی بگردید برای اینکه حتما می خواهید در خانه جدید شما نیز حضور داشته باشند. زمانیکه با دکوراتور خود مشورت می کنید مطمئن شوید برای اینکه او  می داند چه چیزهایی برای شما اهمیت دارد تا بتواند از آنها استفاده کند. گاهی یک وسیله ارزشمند و خاص می تواند کل ایده طراحی را شکل دهد. در عین حال لازم است برای اینکه طراح بداند کدامیک از وسائل شما را می تواند نادیده بگیرد و شما بدون آنها هم می توانید زندگی کنید. ما عادت داریم برای اینکه خیلی از چیزهایی را برای اینکه شاید واقعا نیاز هم نباشد به دیوار آویزان کنیم یا روی قفسه ها بگذاریم. آماده شوید برای اینکه باید از این به بعد قید بعضی از این وسائل تزئینی را بزنید و آنها در فضای جدید خانه شما جایی نخواهند داشت. سعی کنید معقول رفتار کنید و به ایده دکوراتور خود اطمینان کنید. گاهی بعضی از این اشیا بهتر است برای اینکه یا به کسانی برای اینکه نیاز دارند بخشیده شوند و یا اینکه در سطل بازیافت انداخته شوند.

تحریریه دکوبوم

منبع: thespruce.com

[ad_2]

Source link
نقل قول از : وبسایت سونا سازان

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد ماهرالنقش

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشتاستاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت

نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – سه‌شنبه ۳٠ فروردین ۱۳٩٠
استاد محمود ماهرالنقش ، پدر کاشی کاری ایران درگذشت
هرگز نمیرد ، آن‌ که دلش زنده شد به عشق ، تاریخ با شکوه ایران همواره با نام هنرمندان و بزرگ مردان عجین بوده است ؛ آنان که آثار بی‌بدیلشان را با عشق نقش می‌زنند . استاد محمود ماهرالنقش ، استاد کاشی‌کاری ایران
استاد محمود ماهرالنقش هنرمند، معمار، طراح کاشی کاری و از چهره های ماندگار روز سه شنبه در بیمارستانی در تهران درگذشت.

به گزارش واحد مرکزی خبر، مرحوم ماهرالنقش، استاد کاشی‌کاری ایران، سال1301در اصفهان متولد شد.

وی تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در اصفهان و تهران گذراند و در سال 1338برای تدریس به دانشگاه علم و صنعت رفت و از سال‌ 1342تا 1344طراح سئوالات آزمون سراسری، برای داوطلبان رشته ساختمان بود.

ماهرالنقش نخستین مؤلف کتاب‌های رشته ساختمان بود و نخستین کتاب خود را با نام اصول عملی ساختمان در سال1344به رشته تحریر در آورد.

از او کتاب‌های متعددی در زمینه ساختمان، هنر آجرکاری و کاشی‌کاری ایران به یادگار مانده است.

وی عضو کمیته معماری سنتی فرهنگستان هنر بود که به دلیل کارهای ارزشمند در1387مورد تقدیر این فرهنگستان قرار گرفت.

استاد فقید ماهرالنقش در سال 1385عضو برگزیده هنرهای تجسمی در ششمین همایش چهره های ماندگار شد.

مراسم تشییع مرحوم استاد ماهرالنقش فردا ساعت 9 از مقابل منزلش واقع در خیابان دکتر فاطمی غربی، خیابان سیندخت جنوبی، کوچه منیژه، پلاک15به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا برگزار می‌شود.

همچنین مراسم بزرگداشت آن استاد فقید شنبه از ساعت17تا18:30 دقیقه در مسجد نور واقع در میدان فاطمی برگزار می شود.

——————————————————–

۱۳۸۳/۴/۲۶

نمایشگاهی از آثار کاشی کاری و آجرکاری و گره کشی استاد محمود ماهرالنقش به مناسبت بیست و نهم اردیبهشت ماه روز جهانی موزه و آغاز هفته میراث فرهنگی در موزه آیینه و روشنایی یزد به نمایش در می آید.

استاد محمود ماهرالنقش چهار دهه از زندگی خود را در راه معرفی علمی هنر گره کشی و خط بنایی در معماری اسلامی گذاشته است. او که اهل شهر اصفهان است، در سال هزار و سیصد و یک  در خانواده ای به طور سنتی با معماری سر و کار داشت، به دنیا آمد. پدر و فامیل وی همه در معماری سنتی اهل هنر بودند.

استاد جدا از تدوین کتاب هایی در قلمرو معماری سنتی ایران، از جمله کاشی کاری در پنج جلد، به کاغذ و رنگ روی آورد و این نقوش را بر کاغذ ثبت کرد. مجموعه آثار به نمایش گذاشته استاد جملگی ملهم از نقوش و خطوط هنر کاشی کاری و آجرکاری است.

از استاد تاکنون بیش از ده کتاب به چاپ رسیده. استاد محمود ماهرالنقش مجموعه آثار خود را به سازمان میراث فرهنگی اهدا کرده است.

———————————————

ماهرالنقش نخستین مؤلف کتاب‌های رشته ساختمان است و اولین کتاب خود را با نام «اصول عملی ساختمان» در سال 1344 به رشته تحریر در آورد. وی تا به حال کتاب‌های متعددی در زمینه ساختمان، هنر آجرکاری و کاشیکاری ایران تألیف کرده است که تعداد آن‌ها به 25 جلد می‌رسد. وی عضو کمیته معماری سنتی فرهنگستان هنر است که به دلیل کارهای ارزشمندش در سی و یکم تیر 1387 مورد تقدیر این فرهنگستان قرار گرفت.

—————————————
به گزارش روابط عمومی کتابخانه و موزه ملی ملک،در شب میلاد فرخنده امام رضا علیه السلام که پنج شنبه در تالار آثار هنری موزه ملک‌ برپا شد،استاد محمود ماهر النقش،طراح نقوش سنتی و پژوهشگر معماری‌ ایرانی و تزیینات وابسته به آن با اهدای لوح مخصوص صلوات خاصه‌ امام رضا علیه السلام مورد تجلیل قرار گرفت.وی طی حدود 10 سال‌ طراحی نقوش هندسی و سنتی در فضاهای جدید آستان قدس رضوی از جمله دو صحن کوثر و غدیر را بر عهده داشته است.هنرمند دیگری که در این مراسم از خدمات او تجلیل شد،استاد محمد فراهانی،یکی از آخرین‌ بازماندگان مکتب نقاشی قهوه‌خانه‌ای و شاگر استاد حسین قوللر آغاسی‌ بود.او پس از دریافت لوح نفیس صلوات خاصه امام رضا علیه السلام، آخرین اثر خود با عنوان ضامن آهو را به موزه ملی ملک هدیه کرد.این‌ تابلو در خلال جشنواره ماه هشتم در تالار آثار هنری موزه ملک آفریده‌ شد و طی هفت روز بازدیدکنندگان موزه و گروههای دانش‌آموزی ضمن‌ دیدن مراحل طراحی و تکمیل آن با استاد فراهانی به گفت‌وگو نشستند. رونمایی از نسخه نفیس کتاب زیارت اثر محمد تقی مشهدی،خوشنویس‌ بزرگ دوره قاجار از دیگر برنامه‌های جشن میلاد امام هشتم علیه السلام‌ در کتابخانه و موزه ملی ملک بود.لوحی که به استاد ماهر النقش و استاد فراهانی تقدیم شد با الهام از این اثر و بوسیله یکی از هنرمندان حوزه‌ تجسمی ساخته شده است.همچنین در پایان مراسم،نسخه چاپی این اثر، رونمایی و به کلیه حاضران هدیه شد.

=====================

استاد محمود ماهر النقش در گفت و گوی اختصاصی با ایسکانیوز: مشکلات زیادی بر سر راه چاپ آثار وجود دارد
استاد محمود ماهر النقش در گفت و گوی اختصاصی با ایسکانیوز: مشکلات زیادی بر سر راه چاپ آثار وجود دارد
تهران – خبرگزاری ایسکانیوز : محمود ماهر النقش به خبرنگار ایسکانیوز گفت: 30 سال است که می خواهم مجموعه کاشی کاری ام را به طور کامل چاپ کنم ولی با مشکلات زیادی روبه رو هستم.

استاد معماری سنتی و کاشی کاری ایرانی روز جمعه در گفت و گو با خبرنگار هنرهای تجسمی باشگاه خبرنگاران دانشجویی ایران “ایسکانیوز”، درباره تجلیل از استادان پیشکسوت گفت: این ابتکار جدیدی است که فرهنگستان هنر بکار بسته هر چند دیر است و تعدادی از هنرمندان ما همچون استاد لرزاده از دست رفته اند و کسی به آن ها توجهی نکرد ولیکن امیدوارم این حرکت تداوم یابد.
ماهر النقش در ادامه در جهت بهبود و کارآمد شدن این تجلیل ها اظهار داشت: امیدوارم فرهنگستان هنر علاوه بر تجلیل که یک حرکت نمادین است سعی کند راه را برای چاپ آثار این اساتید هموار کند، چرا که این گنجینه هایی که در سینه اساتید است باید به نسل آینده منتقل شود. این آثار چاپی هستند که برای آیندگان باقی می مانند. افرادی چون من، سنت کشورمان را پیاده کرده اند تا هنر سنتی از یادها نرود، چرا که طی مرور زمان آثار سنتی و هنری از بین می روند و اگر ثبت و ضبط نشده باشند مالکیتشان از ما سلب می شود.
محقق و پژوهشگر معماری سنتی و کاشی کاری ایرانی در ادامه از سختی های راه چاپ آثار و دغدغه های ذهنی خود گفت: در طی این تجلیل هیچ کمک مالی به من جهت چاپ آثارم نشد. 30 سال است که می خواهم مجموعه کاشی کاری ام را به طور کامل چاپ کنم ولی با مشکلات مالی رو به رو هستم. چرا که وقتی اثری را چاپ می کنم و آن شناسنامه ای از هنر این مملکت است باید توسط وزارت ارشاد و ارگان های فرهنگی هنری دیگر خریداری شود که این کار را نمی کنند و من تمام هزینه ها را خود متقبل می شوم.
وی در ادامه افزود: برای چاپ مجموعه کاشی کاری با انتشارات سروش صحبت کردم و قول چاپ آن را به من دادند ولی با عوض شدن مدیران سروش من و چاپ اثرم بلاتکلیف ماندیم ؛ برای چاپ مجدد کتاب خط بنایی که به سه زبان فارسی، عربی و انگلیسی توسط سروش چاپ شده و هم اکنون نایاب است می گویند پول نداریم و چاپ این اثر هم به تعویق افتاده است، وقتی می گویند پول نداریم چاپ کنیم چه می توان گفت؟
استاد محمود ماهر النقش در پایان گفت و گوی خود با خبرنگار ایسکانیوز برای دانشجویان علاقمند آرزوی موفقیت کرد و گفت: امیدوارم جوانان علاقه مند پی گیر اهداف شان باشند و بتوانند اطلاعات بیشتری بر یافته های ما بیافزایند. امیدوارم دامنه هنر خط بنایی گسترده شود و علاقه مندان به چنین بناهایی در حفظ آن ها کوشا باشند.
استاد محمود ماهرالنقش به سال ۱۳۰۱ در اصفهان متولد شد.از سال 1339 همکاری خود را با دانشگاه علم و صنعت آغاز کرد و ضمن تدریس به تالیف آثاری در زمینه معماری همت گماشت و از سال 1350 کارعلمی و عملی خود را در زمینه کاشیکاری بر فعالیتهای خودافزود.
از کتابهای محمود ماهرالنقش که در زمینه‌ی ساختمان، هنر، آجرکاری و کاشی‌کاری به چاپ رسیده اند می توان از :
اصول عملى ساختمان، اصول فنى ساختمان (به چاپ یازدهم رسیده است). طرح و اجراى نقش در کاشیکارى ایران (۵جلد)، خط بنایى (نایاب)، تعمیرات ساختمان، نقش فیروزه، آجر و نقش، نقش در نقش، معمارى مسجد حکیم اصفهان، مسجد حکیم اصفهان و… نقش معقلى در هنرهاى اسلامى (در دست چاپ) و… نام برد./125
جمعه 11 مرداد 1387

طراحی ، اسکیس و طراحی و نقاشی در معماری و دکوراسیون

طراحی ، اسکیس و طراحی و نقاشی در معماری

نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – چهارشنبه ۱٩ مهر ۱۳٩۱
آموزش طراحی، اسکیس و مهارت های طراحی و نقاشی در معماری

همه چیز از یک خط ساده شروع میشود

شما باید به مهارت برسید .
شاید باور نکنید اولین پروژه اولین خط و اولین طرح من باعث شد تا من خجالت بکشم اما امروز از آن لذت میبرم پس به تمرین ایمان داشته باشید .

شما همچون طراحان بزرگ جهان هستید فقط در مسیر قرار نگرفته اید و این جا اول خط مسیر درست است . شروع کنید ورق a4 , a3 را بردارید آن را روی تخته رسم سا هر حالتی که بهتر قرار میگیرد قرار دهید . حالت ورق کاغذ معمولی به بدن شما قائم است نه شما کج میشوید نه کاغذ فقط حرکت آرنج و مچ مهم است و خطی که شما میکشید . در ابتدا دقت مهم است

حال به درس اول میپردازیم .
خط و خطوط

در طراحی خط هابه سه دسته تقسیم میشوند .

3 – خطوط مایل از راست به چپ و چپ به راست
2 – خطوط افقی در جت راست به چپ و بر عکس
1 – خطوط عمودی در جهت بالا به پایین و پایین به بالا

با فاصله معین ترسیم کنید خود را مقید به انجام نکات خارج از طراحی نکنید . هر روشی میتواند درست باشد و ما از تجربه استادان بهره میبریم .

خطوط عمودی افقی مورب در تمام جهت تمرین شوند تا به خطی صاف و زیبا مبدل شود . لرزش دست از بین میرود . ناهنجاری ها زدوده میشود و شما به تعادل میرسید .

خطوط باید در اندازه های مختلف ترسیم شود با فاصله معین و موازی باهم .

در رسم خطوط خطوط ابتدایی را با دقت رسم کنید و با پیدا شدن مهارت از سرعت بیشتری استفاده کنید .
از چرخش مچ غافل نشوید . شاید در این جلسه درخواست چرخش مچ کار اشتباهی باشد . اما در نظر داشته باشید که مچ باید به عنوان یک اهرم به تمام جهات استفاده شود . اما در ابتدا به حرکت مچ زیاد گیر ندهید و از آرنج بهره ببرید .

تمرین و تمرین و تمرین

روح و روان ما به خطوط عکس العمل نشان میدهند . هر جهتی تاثیری دارد

برادر من با 300 صفحه توانست جلسه سوم را بگذراند .

بعضی با 10 صفحه و بعضی با 1000 صفحه اما طراحی و هنر یعنی مداومت ، لذت ، انگیزه روزافزون و.. .

امید وارم در کنار هم بتوانیم به نتایج خوبی برسیم . ارادتمند شما فربد

نمونه کارهای قدیم من : یاد آن دوران بخیر

 
درباره اسکیس

یک تعریف زیبا :

اسکیس در حقیقت انجماد یک ایده درحال عبور از ذهن است .

اسکیس طراحی تند , سریع و ساده است .

اسکیس یک ابزار است تا ما بتوانیم ایده ها و افکار درون ذهنمان را به ظهور برسانیم .

اسکیس بازگو کننده یک سلسله تفکرات است که در ذهن معمار یا طراح وجود دارد و از طریق فرآیند طراحی به واقعیت می پیوندد

اسکیس طراحی دست آزاد است ، دستی فارغ از هرگونه ابزار ، جز قلم برای کشیدن ، دستی توانمند و هماهنگ با ذهن .

اسکیس یا طراحی سریع با دست ، اجمالی از یک منظر یا ساختار یک حجم است ،

که در عین موجز بودن شامل تمام زوایا ، پستی بلند ی ها و سایه روشن های آن نیز می باشد

ویژگی های یک اسکیس
یک اسکیس می تواند نحوه فکر کردن طراح را نسبت به موضوع طراحی بیان کند .

اسکیس به دور از هرگونه دروغ است و ما صادقانه هر آنچه که در ذهن خود می بینیم را به روی کاغذ می آوریم .

اسکیس نوعی بیان معماری و بهتر از آن معمارانه است و از اصالت بالایی در این رشته و سایر رشته های هنر های تجسمی بر خوردار است و ابزار مناسبی برای خلق و بیان ایده ها می باشد .

ذات اسکیس طراحی تند ، سریع می باشد ، پس گاهی ممکن است که یک اسکیس دارای خطوط زیاد باشد .

اسکیس ها کمک خواهند کرد تا ما بیشتر در مورد ایده های خود فکر کنیم و آن ها را بررسی نماییم و بیشتر به پرورش و رشد آن ها بیاندیشیم .

گاهی اوقات در برخی از اسکیس ها و اتودهای شخصی و اولیه ممکن است اغراق وجود داشته باشد البته این مورد در مراحل اولیه کار امری است شخصی و برگرفته از بینش طراح ، که در مراحل بعدی بر طرف خواهد شد .

خلاصه آن که :

ما به عنوان یک دانشجوی معماری یا معمار و یا طراح باید نوعی تفکر منطقی و قوی نسبت به موضوع طراحی داشته باشیم و در حقیقت ایده ها و افکار را بتوانیم در راستای اهداف والا خلق و پرورش دهیم .

حال اگر قدرت بیان آن را توسط دست آزاد و ابزار اسکیس نداشته باشیم ناچاراً به طرق دیگر ایده و فکرمان را بیان می کنیم مثلاً از ساخت ماکت و یا طراحی دو بعدی و سه بعدی رایانه ای و یا دست با ابزار ( مسلح ) کمک می گیریم . مهم این است بتوانیم فکرمان را بیان کنیم بیانی معمارانه .

اگر ما قادر باشیم اسکیس های با گرافیک بالا و یا به اصطلاح زیبا و با رنگ و لعاب و در سطح حرفه ای ارائه کنیم ، اما پشت این خطوط به ظاهر زیبا فکر و مبانی نظری و هدف نداشته باشیم در واقع کاری بیهوده و عبث انجام داده ایم و خود را گول زده ایم و این گونه ترسیمات هیچ گونه جایگاهی برای رشد نخواهند داشت . پس بهتر است اول چگونه فکر کردن را بیاموزیم و بعد چگونه خلق کردن و چگونه ارائه کردن را …

امیدوارم یکی از ویژ گی های دو گروه اول را داشته باشید … ò

افرادی که دست قوی را به همراه ذهن قوی دارند .

افرادی که فکر قوی دارند اما قدرت ارائه افکار خود را به صورت اسکیس و اتود ندارند .

افرادی که دست قوی دارند ولی از داشتن ایده های خوب و در حقیقت از داشتن فکری قوی در زمینه خلق پرورش ایده های معمارانه محروم هستند .

افرادی که هیچ کدام از ویژگی های موارد بالا را ندارند

لینک منبع : سایت آموزش طراحی و معماری مجموعه های آبی استخر شنا

سایت جامع پیمانکاران

(بیشتر…)

عکسهای زیبا بجای کاغذ دیواری برای طراحی داخلی

عکسهای زیبا بجای کاغذ دیواری برای طراحی داخلی


نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – جمعه ٢٤ تیر ۱۳٩٠
عکسهای زیبا بجای کاغذ دیواری برای طراحی فضای داخلی

امروزه در ساختمان و آپازتمانها برای طراحی و دیزاین داخلی از مصالح زیادی با رنگ ها و طرح های متنوع استفاده میشود یکی از این مصالح کاغذ دیواری است که انواع بیشماری ز آن در دسترس همگان میباشد

بعضی از انواع کاغذ دیواری را با ذکر نام در زیر آورده ام

کاغذ دیواری ترک
کاغذ دیواری ایتالیایی
کاغذ دیواری وی آی پی
کاغذ دیواری VIP

کاغذ دیواری آیدی
کاغذ دیواری رویال
کاغذ دیواری مخمل
کاغذ دیواری برجسته
کاغذ دیواری آلمانی

اما نمونه ای که در زیر آورده شده با تمام کاغذ دیواری های دنیا تفاوت داره زیرا از نظر ابعاد این نوع کاغذ دیواری حتی از استیکر های قدی نیز بزرگ تر است و سایز آنها به ابعاد دیوار هایی بزرگ است .

طرح های بسیار زیبا از انواع کاغذ دیواری استیکر و..

کاغذ دیواری
نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – جمعه ۱٩ فروردین ۱۳٩٠
محمدی

فعال در زمینه دکوراسیون

طراحی دکوراسیون منزل و اداری

کاغذ دیواری    پارکت     کف پوش    سرویس آشپزخانه

داستان کاغذ دیواری در ادامه مطلب :

داستان کاغذ دیواری

تاریخچه کاغذ دیواری در واقع از چین باستان آغاز می شود. برای این ادعا می توان 2 دلیل را مطرح نمود: 1- چینی ها مخترع کاغذ بودند. 2- چینی ها کاغذ برنج را 200 سال پیش از میلاد بر دیوارهای خود می چسباندند. گفته می شود که در قرن 8 میلادی یک زندانی چینی راز کاغذ را بر عرب ها فاش نمود که در نتیجه آنها نیز دانش کاغذسازی را به…

داستان کاغذ دیواری

تاریخچه کاغذ دیواری در واقع از چین باستان آغاز می شود. برای این ادعا می توان 2 دلیل را مطرح نمود: 1- چینی ها مخترع کاغذ بودند. 2- چینی ها کاغذ برنج را 200 سال پیش از میلاد بر دیوارهای خود می چسباندند.

گفته می شود که در قرن 8 میلادی یک زندانی چینی راز کاغذ را بر عرب ها فاش نمود که در نتیجه آنها نیز دانش کاغذسازی را به اروپا منتقل نمودند.

پس از آن بسیاری از اروپائیان متمول به هنرمندان سفارش کاغذهای نقاشی شده در ابعاد وسیع را جهت نصب بر دیوارهای منازل خود می دادند، اما کاغذ دیواری واقعی با پیدایش صنعت چاپ متولد شد.

در دوران رونسانس، کاغذ دیواری که با استفاده از تکنیک چاپ کلیشه چوبی تولید می شد، در میان اشراف اروپا محبوبیت یافت.

از زمان قرون وسطی، طبقه تراز اول جامعه عادت به نصب فرشینه های تزئینی بر دیوارهای منازل خود داشتند. این فرشینه های تزئینی هم به اتاق رنگ می داد و هم به عنوان لایه ای عایق میان دیوار سنگی و فضای داخلی عمل می کرد و در نتیجه گرمای درون اتاق را حفظ می نمود.

با اینهمه این فرشینه ها بسیار گرانقیمت بودند. از اینرو تنها افراد فوق العاده ثروتمند توانایی تهیه آن ها را داشتند. طبقه نیمه مرفه که یا به دلیل قیمت گزاف و یا جنگ هایی که تجارت بین المللی را متوقف می کرد توان خرید این فرشینه ها را نداشتند، برای روح دادن به اتاقهایشان به کاغذ دیواری روی آوردند.

کاغذ دیواری های اولیه طرح هایی مشابه تصاویر فرشینه ها داشتند و گاهی اوقات ورقۀ بزرگ کاغذی همانند فرشینه ها به صورت آزاد بر روی دیوار نصب می شد و گاهی نیز همچون سیستم امروزی آنرا بر دیوار می چسباندند.

معمولا تصاویر چاپی به جای آنکه قاب شده و بر دیوار نصب شوند، بر دیوار چسبانده می شدند و احتمالا ابعاد بسیار بزرگ این تصاویر چاپی که چند ورقه ای نیز بودند صرفا به منظور چسبانده شدن بر دیوار تولید می شدند.

برخی از هنرمندان سرشناس چنین آثاری خلق می کردند. از جمله “آلبرشت دورر” که هم در زمینه چاپ تصاویر بزرگ و هم چاپهای تزئینی جهت آویختن بر دیوار فعالیت می کرد.

بزرگترین تصویر چاپی “طاق نصرت” بود که به سفارش مکسیمیلیان اول امپراطور روم مقدس در سال 1515 چاپ و تکمیل شد. این کاغذ دیواری ابعاد عظیم 3.57 در 2.95 متر را داشت و از 192 ورق کاغذ تشکیل شده بود و در چاپ دوره اول آن 700 کپی از آن تولید شد تا پس از رنگ آمیزی دستی، در قصرها و به خصوص سالنهای اجتماعات شهری آویخته شود.

نمونه های اندکی از الگوهای تکرار شوندۀ کاغذ دیواری های اولیه به جا مانده است، اما تعداد زیادی از کلیشه های اصلی که نمایانگر الگوهای تزئینی آن زمان می باشند هنوز هم در دسترس است.

انگلستان از کشورهای پیشرو در صنعت کاغذ دیواری محسوب می شود. قدیمی ترین نمونۀ به جا مانده از کاغذ دیواری در انگلستان که در لندن به چاپ رسیده بوده به سال 1509 برمی گردد.

استفاده از کاغذ دیواری بعد از دوران تکفیر هنری هشتم از سوی کلیسای کاتولیک بسیار رایج شد، زیرا این امر موجب قطع روابط سایر کشورها با انگلستان و در نتیجه جلوگیری از صدور فرشینه به آن کشور شد. از آنجا که انگلستان خود در تولید فرشینه مهارتی نداشت، اشراف و نجیب زادگان به کاغذ دیواری روی آوردند.

در دوران حکومت الیور کرامول تولید کاغذ دیواری از سوی دولت مذهبی عملی بیهوده به شمار آمد و متوقف شد اما با بازگشت چارلز دوم دوباره متمولین متقاضی کاغذ دیواری شدند.

حکومت کرامول، فرهنگی کسالت بار را بر مردم تحمیل کرده بود، از اینرو پس از مرگش مردم به خرید وسایل خانگی رفاهی که در دوران وی ممنوع شده بود روی آوردند.

در اواسط قرن هجده (18) بریتانیا به اولین تولید کننده و صادر کننده کاغذ دیواری در اروپا تبدیل شده بود.

در اوائل قرن نوزدهم با توسعه چاپ توسط نیروی بخار، تولیدکنندگان کاغذ دیواری در انگلستان موفق به تولید انبوه آن شدند که این امر به کاهش قیمت و در نتیجه قابل خرید شدن آن توسط طبقه متوسط انجامید.

در آن زمان کاغذ دیواری به عنوان وسیله ای ارزان و موثر جهت روح بخشیدن به اتاقهای تاریک و تنگ طبق ه کارگر از محبوبیت ویژه ای برخوردار شد. با شروع قرن بیستم کاغذ دیواری یکی از رایج ترین اقلام مورد استفاده در منازل دنیای غرب گردید.

ورود این محصول به ایران به دوران حکومت ناصرالدین شاه قاجار بازمی گردد. وی که علاقه ای خاص به شیوه های معماری و هنر مغرب زمین داشت، در زمان نوسازی کاخ گلستان با پوشاندن دیوارهای آن کاخ توسط کاغذ دیواری های وارداتی از زمره نخستین افرادی شد که باب ورود این محصول به ایران را گشودند.

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

مجموعه مقالات سایت جامع پیمانکاران

بتن ، بچینک ، درباره ساخت بتن

نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – سه‌شنبه ٢٥ مهر ۱۳٩۱

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

ساختمان و معماری و هنر ایران زمین

بچینگ

ساخت بتن در حجم بالا نیاز به تجهیزات خاص خود را دارد یکی از پر کاربرد ترین آنها بچینگ است . دو آیتم را باید در بتن سازی و بتن ریزی مورد اهمیت قرارداد . اول میزان درست و رعایت تناسب برا هر نوع بتن و دوم سرعت در انجام هر قدر بتن سریع تر روال ساخت میکس و بتن ریزی را طی کند بتن یک دست و مقاوم تر خواهد شد . البته منظورم به بتن است ، نه ملاتی که بجای بتن به ساختمان سازان فروخته میشود . بگذریم . در انتها تفاوت بتن با ملات را بایک آزمایش ساده براتون توضیح میدم .

تعریف بچینگ : هر مرحله ریزش بتن یک بج است و بخاطر اینکه دستگاه بچینک توانایی درست کردن مداوم را دارد به آن بچینگ میکویند . یعنی هی بچ میزنه ! یا بقول دوستمون بچ پشت سر هم .

تجزیه یک بچینگ ؟

دپوی سنگ دانه‌ها ، سیلوی سیمان ، بچینگ پلانت (دستگاه پیمانه و توزین کردن سیمان ) ، مخزن و کنتور اندازه گیری آب.

کلمات  کلیدی : بتن ، بتن آماده ، بچینگ ، ساخت بتن
بچینک این توانایی را دارد که میزان دقیق را رعایت کند . یعنی شما هر نسبتی که بخواهید برای هر متر مکعب به وسیله اپراتور اعمال میشود . یعنی مقدار سیمان از سیلو با باسکول وزن میشود ، ماسه ، شن ، آب و به میکسر روانه میشوند .بچینک ها در ابعاد کوچک و بزرگ به دو صورت سایز میشوند لیتر یا متر مکعب . خوبی بچینگ این است که در ساعت حدود 70 الی 80 متر مکعب به شما بتن آماده میدهد .

توضیحات کامل تر :

ایستگاه تولید بتن به کارگاهی گفته میشود که در آن به نسبت های مختلف بتن را میکس میکنند در این کارگاه ها انواع سیمان ، ماسه و شن بصورت سیلو نگهداری میشود و شما میتوانید هر میزان که نیاز دازید از آن بر واحد وزن استفاده کنید .

در پروژه‌های بزرگ عمرانی مانند انبوه سازی ، راه سازی، سد سازی و برج سازی پیمانکاران بیشتر تمایل به احداث یک ایستگاه تولید بتن با مقیاسی متناسب با نیاز پروژه در محل کارگاه خود دارند. اصولا تجهیز کارگاه همیشه مثبت بوده و ده ها برابر از نظر کیفیت و بازده مالی به سود کارگاه شده . حتی در کارگاه های کوچک مانند یک ساختمان 10 طبقه داشتن تجهیزات ساخت بتن بصرفه است .

طرح اختلاط بتن

دانه‌های شن در ابعاد مشخص شده و وزن مشخص ، نوع سیمان براساس نوع کارایی ( مثلا تیپ x هر متر مکعب ؟؟؟ کیلو ) ، ماسه نوع و نسبت آن به شن ، و آب مورد نیاز بتن طرح اختلات به مشخص بودن جزئیات تشکیل دهنده بتن میگویند .

مخلوط‌ ساز

مخلوط‌ساز با استفاده از پمپ‌های تعبیه شده بر روی دستگاه سیمان را سیلو و سنگدانه‌ها را از دپو، با نسبت‌های مشخص به داخل دیگ بتن ریخته و با استفاده از پمپ آب، مقدار معین عبوری از کنتور آب را نیز به داخل دیگ هدایت کرده، در دیگ این مواد با یکدیگر ترکیب شده و از قسمت تخلیه به داخل مسیر همزن ریخته می‌شود.

دپوی سنگدانه‌ها

از نظر اصطلاح معمول در کارگاه‌ها، سنگدانه‌های مورد استفاده در تولید بتن به سه گروه ماسه، شن نخودی و شن بادامی طبقه بندی می‌شوند. در ایستگاه تولید بتن هر یک از این مصالح باید کاملا جدا از یکدیگر ذخیره گردند. در هنگام ساخت بتن، اختلاط سنگدانه‌ها با نسبت دقیق و مشخصی صورت می‌گیرد. در مناطق سردسیر سنگدانه‌ها را در سیلوی ویژه‌ای نگهداری می‌کنند تا از سرد شدن مصالح و یخ‌زدگی آنها جلوگیری شود. اما به طور معمول سنگدانه‌ها به صورت دپو شده و در کنارهٔ ایستگاه انباشته می‌گردند. برای جدا نمودن سنگدانه‌های مختلف از دیوار حایل استفاده می‌شود. این دیوارهای حایل در قسمت پشت بچینگ پلانت به صورت شعاعی احداث می‌شوند تا بتوانند حداقل سه ناحیهٔ جداگانه برای دپوی ماسه، شن نخودی و شن بادامی فراهم کنند. مقادیر شن و ماسه مورد نیاز با استفاده از دراگلاین به سمت سامانه پیمانه کن منتقل می‌شود. دراگلاین جرثقیل ثابتی است که بر روی دستگاه بچینگ پلانت نصب شده و با استفاده از دکل خود تا شعاع قابل توجهی توانایی حمل مصالح به بچینگ پلانت را دارد. شعاع دسترسی در دراگلاین‌هایی که بر روی بچینگ پلانت‌های متداول در ایران نصب می‌شوند حدود ۱۶ متر است.

سیلوی سیمان

برای نگهداری سیمان مورد استفاده در ساخت بتن مورد استفاده قرار می‌گیرد. به شکل استوانه‌های نسبتا بلندی هستند که بر روی پایه‌هایی بتنی نصب می‌شوند. ظرفیت سیلوهای متداول سیمان در ایران ۳۰۰ تن می‌باشد.

مخزن و کنتور اندازه گیری آب

برای تولید بتن، مخزن آب در کنار بچینگ پلانت قرار می‌گیرد و آب به وسیلهٔ پمپ آب به داخل دیگ بچینگ پلانت هدایت می‌شود. کنتور آب وظیفهٔ اندازه گیری میزان هدایت آب به داخل دیگ را دارد. ظرفیت مخازن هم بر اساس نوع و مقیاس ایستگاه تولیدی بتن متفاوت است، اما به طور تقریبی برای یک کارگاه مشخص حدود ده هزار لیتر آب در یک روز کاری مورد نیاز است

تراک میکسرها

میکسرها مخازن نگهداری بتن هستند که بر روی کامیونی تعبیه می‌شوند و با سرعت زاویه‌ای مشخصی حول محور مرکزی خود می‌چرخند. به کامیون و میکسر نصب شده بر آن تراک میکسر ( به انگلیسی Concrete Transport Truck ) گفته می‌شود. تراک میکسرها در بخش مخصوصی در زیر بچینگ پلانت قرار می‌گیرند و از آنجا بتن از دیگ بتن به داخل کامیون تخلیه می‌شود.

محصولات تولیدی

محصولات تولیدی در ایستگاه‌های تولید بتن، به طور کلی در یکی از این رده‌ها طبقه بندی می‌شوند:

بتن آماده یا بتن معمولی (برای پروژه‌های متداول و معمول عمرانی)

بتن روسازی (برای روسازی خیابان، بزرگ راه، فرودگاه و جدارهٔ کانال‌ها)

بتن حجیم (برای سازه‌هایی که نیازمند بتن ریزی در مقیاس بزرگ هستند مانند سدسازی)

فراورده‌های بتنی (مانند لوله، بلوک و بلوک‌های کفسازی)

تا جایی که من دیدم دو نوع بتن بیشتر ندارند . ریز دانه و درشت دانه نسبت ها هم همیشه یکیست با آب زیاد .

فرق بتن با ملات ، یک ستون ساختمان یا دیوار برشی را در نظر بگیرید که یک ماه از ساخت آن گذشته . بتن با ضربه پتک خرد نمیشود اما ملات یا بتن ضعیف با ضربه پتک از میلگرد ها جدا میشود .

در ادامه مشخصات یک ایستگاه بتن اتوماتیک را برای مثال قید میکنم :

ظرفیت تولید بتن : 40-36 مترمکعب در ساعت

ظرفیت دیگ : 5/0 مترمکعب

ظرفیت توزیع مصالح : 1000 کیلوگرم

ظرفیت توزیع سیمان : 250 کیلوگرم

کنتورآب : 5/1 اینچ

دیوار دپو با 4 دریچه پنوماتیک

کمپرسورباد : 250 لیتر

سیستم کارکرد : دستی و فول اتوماتیک

ظرفیت دپوی مصالح 300 مترمکعب

اسکرو سیمان : باظرفیت انتقال 20 تن درساعت

دراگلاین : به ظرفیت دپوی 80 تن مصالح در ساعت و چرخش 180 درجه

اجزا و قطعات

تابلو فرمان و کنترل ( تابلو برق )

– سیستم اتوماتیک و فول اتوماتیک

– استفاده از PLC و HMI صفحه نمایشگر لمسی

– ثبت مقدار دقیق آب مصرفی با استفاده از PLC

– ذخیره و ثبت مقادیر وزن دریچه های مصالح در هر Bach و جمع کلی

– ذخیره و ثبت مقدار وزن سیمان و آب در هر Bach

– استفاده از انیمیشنهای لازم جهت اجرا در HMI

-دسترسی برای ایجاد برنامه طرح اختلاط برای اپراتور

– ایجاد شبکه مانیتورینگ برای پروسه مورد نظر

– ارسال اطلاعات جمع شده به Flash و پرینت آنها

2- دیگ همزن

– موتور گیربکس همزن با قدرت و توان مناسب

– پلیتهای دیواره ضد سایش

– پلیتهای کف و تیغه های همزن ضد سایش

– سیستم همزن پن میکسر و بازوئی های با دامنه حرکت متحرک

با تشکر از توجه شما سایت جامع پیمانکاران

نظرات ()

گروه معماری ac مجری سازه های آبی استخر سونا جکوزی

نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – دوشنبه ۱٠ مهر ۱۳٩۱
گروه معماری : مجری سازه های آبی استخر شنا ، پارک آبی ، موج ساز ، موج سوار و کلیه سازه های آبی از صفر تا صد

مدرن ، به روز ، استاندارد ، برترین های معماری

ما از تکنولوژی روز دنیا بهره میگیریم نه بخاطراینکه ادعا کنیم ما به روزیم بلکه ایمان داریم استفاده از تجهیزات مدرن ، استفاده از یک استخر بزرگ را به صرفه میکند .

{ هایوارد ، سرتیکن ، جازی ، هلو، پنتاکس، پیورکس، و.. }

مثال یک استخر حدودا در ماه بسته به شناگران و کاریرد آن از کلر بصورت دستی استفاده میکنند . قیمت کلر هر کیلو دوازده هزار تومان است و این روال بصورت دستی بدون کنترل دقیق انجام میشود . هنوز ماده مناسبی برای تصفیه آب که بتوان آن را ارزان تر از کلر تهیه کرد نداریم متاسفانه کلر باعث سرطان است بخصوص کلر آزاد در آب استخر . مصرف بیش از حد کلر باعث مشکلات زیادی میشود .

دستگاه فیدر شیمیایی میتواند مصرف کلر یا هر ماده دیگر را به عنوان گندزدا تنظیم و کنترل کند.

این دستگاه که مکمل فیلتراسیون استخر است بصورت دستی و تمام اتوماتیک موجود است و بنا به برنامه داده شده یا تنظیم دستی شما از کم به زیاد عمل میکند .و کلر اضافه و باقی مانده را از سیستم حذف میکند . با این کار مصرف کلر شما به یک سوم کاهش می یابد .

استخر ها به هر شکلی ساخته میشوند اما چگونه استفاده میشوند و با چه کیفیتی آب را به شما تهویل میدهن مهم است . نگهداری از آن اگر هزینه زیادی را به کارفرما تحمیل کند باعث بسته شدن استخر خواهد شد . همانطور که امروزه استخر های المپیک در حال  بسته شدن هستند . اما استخر هایی که سیستم آنها باز و مطابق با اصول بهینه سازی و سازگار با محیط زیست هستند هنوز پابرجا هستند و سود زیادی را روزانه به صاحبان خود میدهند .

پس قبل از برداشتن قدم اول خوب فکر کنید و بعد قدم را بردارید .

معمار و طراح آرامگاه فردوسی : حسن این محمد معمار ملقب به لرزاده
نویسنده: { فربد حیدری } Farbod Heidari – شنبه ۱ مهر ۱۳٩۱
حسین بن محمد معمار معروف به لرزاده ( ۱۲۸۵ تهران – ۱۳۸۳ تهران ) معمار و هنرمند ایرانی بود . وی طراح و سازنده آرامگاه فردوسی است .

نام اصلی     حسین لرزاده

زادهٔ      ۱۲۸۵

تهران ، ایران

درگذشت     ۲۴ شهریور ۱۳۸۳

تهران ، ایران

ملّیت     ایرانی

حوزه فعالیت     معماری

سبک      معماری ایرانی

آثار      آرامگاه فردوسی، کاخ مرمر، کاخ شهوند، مسجد اعظم (قم)، مسجد سپهسالار، آستانه حرم حسین بن علی

جوایز     مدال فردوسی (۱۳۱۳)،

مدال درجه اول همایون (۱۳۲۹)

کاسه سازی اثر حسین لرزاده

 

شبستان زمستانی مسجد سپه سالار تهران اثر حسین لرزاده (۱۳۴۲ شمسی)

حسین لرزاده و ارباب کیخسرو شاهرخ نماینده اقلیت زرتشتی مجلس در کنار آرامگاه فردوسی در حال ساخت، (سال 1312 شمسی)
منبع وبکی پدیا : لینک

منابع : تبیان

منابع : همشهری آنلاین

منابع : حسین لرزاده

گرداورنده : ac water
زندگی

لرزاده در سن هفت سالگی به مکتبخانه  میرزا حسن در نزدیکی چهارراه حاج رضا خیابان بلورسازی رفت. پدرش، استاد محمد لرزاده، که از معماران دوره قاجار بود، او را به مدرسه‌ای در کوچه پشت گذر مهدیخان فرستاد که در آنجا هندسه و حساب و رسم فنی و نقاشی را در سطح عالی طی کند.

پس از دوران ابتدایی، چند سالی به دبیرستان سلطانی واقع در پل امیربهادر فرستاده شد. از آنجا که این مدرسه، رشته فنی مورد علاقه اش را نداشت، مدرسه را ترک و به شعبه مجسمه سازی مدرسه   کمال الملک   فرستاده شد. پس از یکسال و نیم که قالبگیری و قالبسازی آموخت، به دلیل شبهه حرمت این شغل ، او را نزد مرحوم  سیدمحمد تقی نقاش باشی که کار تابلوسازی می‌کرد، فرستادند.

اما از طرف دیگر، پدرش او را به کارهای فنی و رشته‌های معماری نیز وا می‌داشت و در جلسات شبانه که معماران برای آموختن رموز معماری در خانه ایشان جمع بودند، لرزاده را نیز در کار آنها شرکت می‌داد. استاد جوان نیز با استعداد و قریحه خود، نمونه‌ها را با گچ و مقوا اسکلت   اصطلاحی که قبلا به آن ماکت سازی می‌گفتند   می‌کرد و به طور عملی معماری را فرا می‌گرفت. پس از مرگ پدر در سال ۱۳۰۵، به دعوت استاد «جعفرخان کاشانی» که مشغول ساختن عمارت سنگی تپه علیخان در سعدآباد بود به آنجا رفت و مشغول به کار نقاشی در یکی از اتاق‌های این عمارت شد. نخستین کار مستقل استاد را می‌توان سر در بانک شاهی   بانک تجارت فعلی  واقع در میدان توپخانه تهران دانست.

لرزاده در طول عمر هنری نزدیک به یک قرن خود، مساجد متعددی را طراحی و اجرا کرد که در رأس آن مسجد اعظم   قم  به دعوت مستقیم آیت‌الله بروجردی قرار دارد. همچنین بنابه مأموریتی که آیت‌الله بروجردی به وی محول کرد، مأمور تعمیر و پاره‌ای تغییرات در حرم حسین بن علی در کربلا شد که طی حکمی از طرف آیت‌الله شهرستانی تولیت وقت آن حرم مطهر در عراق به عنوان افتخارآمیز  معمار آستانه مقدسه حضرت اباعبدالله الحسین(ع)   نایل گردید.

حسین لرزاده در روز سه شنبه ۲۴ شهریور ۱۳۸۳ در سن ۹۸ سالگی دارفانی را وداع گفت. پیکر وی در مقبره خانوادگی اش که خود ساخته بود به خاک سپرده شد.

شیوه‌ هنری

کاسه سازی اثر حسین لرزاده

شبستان زمستانی مسجد سپهسالار تهران اثر حسین لرزاده   ۱۳۴۲ شمسی

لرزاده در تمام شاخه‌های معماری همچون رسمی سازی، مقرنس، کاسه سازی و گره سازی مهارت داشت.

چنانچه کارهای معماری وی را در یک منظر کلی بررسی کنیم، بزرگترین ویژگی شان سهل و ممتنع بودن آنهاست.

در واقع این بزرگترین و معمول‌ترین شیوه کار اوست که آثارش نگاهی از بالا، تحقیرآمیز و از سر لطف به آدمی نمی‌کند.

آثار لرزاده با مخاطب خودمانی است، بی آن که در این رهگذر باجی به مخاطب دهد و عوام فریبی کند.

این ویژگی، تنها با ارتباط با کلیت آثارش و توجه و تحلیل رخ می‌نمایاند. به طور مثال لرزاده در مسجد گیتی از رنگ بر روی نقوش گره استفاده‌ای به کمال کرده و آن قدر به ظرایف و دقایق نقوش و رنگ آمیزی آن و نیز نورپردازی و ارتباط آنها در حجم و جهت دادن نقوش به سمت قبله پرداخته‌است که شاید بتوان ادعا کرد کار را در این مسجد کوچک به کمال رسانده به طوریکه دیگر از عناصر کلیشه‌ای همچون مناره و گلدسته و حتی گنبد پرهیز کرده‌است، این پرهیز در نگاه اول به چشم نمی‌آید و چنین ویژگی ای در آثار لرزاده منحصر بفرد است. از سویی دیگر در شبستان مسجد سپهسالار که با فاصله‌ای 25 ساله نسبت به مسجد سجاد ساخته شده، اصولا مقوله رنگ نقشی ندارد .

لرزاده این بار سایه روشن و ترام را با همان ویژگی‌ها و در خدمت حجم و پرسپکتیو و نیز در جهت قبله سامان می‌دهد.

استادان و همکاران

از جمله استاد کارانی که از نظر اجرایی با استاد همکاری داشته‌اند، می‌توان به مرحوم حاج محمد معمار کاشانی و حاج محمد شعر باف، حاج حسن خواتین شیرازی و حاج حسین شکل آبادی اشاره کرد.

در مسجد سپهسالار هنرمندان دیگری نیز بوده‌اند که نام آنها در لوحه جنب محراب گچ بری شده، آمده‌است. به عنوان مثال، کاشیکاری سر در جلوخان، کار اسدالله عموحسین و معرق کار حسین برهانی است. قسمت زنانه مسجد لرزاده و سردر، با کمک حاج حسن انگشت باف به انجام رسیده‌است.

در مقبره فردوسی نیز با هنرمندانی چون عمادالکتاب (خطاط کتیبه ها)، عباس و غلامعلی دهشیری و حسین حجار باشی همکاری داشته‌است. از همکاران استاد لرزاده در گنبد کاخ مرمر می‌توان از احمد خاک نگار مقدم و حسین طاهرزاده بهزاد نام برد.

آثار

معماری

حسین لرزاده و ارباب کیخسرو شاهرخ نماینده اقلیت زرتشتی مجلس در کنار آرامگاه فردوسی در حال ساخت، (سال 1312 شمسی)

مقبره فردوسی که لرزاده هم طراحی و هم ساخت آن را بر عهده داشته. این مقبره نخست توسط آندره گدار پایه ریزی شده و تا پله دوم نیز اجرا گردیده بود. طرحی که وی در نظر گرفته بود هرمی چون اهرام مصر بوده‌ است. این طرح مورد قبول ذکاءالملک فروغی رئیس انجمن آثار ملی قرار نمی‌گیرد و قرار می‌شود که یک معمار ایرانی با طرحی ملی آن را تکمیل کند.

حسین لرزاده مأمور طراحی و ساخت مقبره حکیم فردوسی می‌شود و طی هجده ماه طرح را اجرا و کار را تا جشن هزاره فردوسی به اتمام می‌رساند. از آنجا که فردوسی شاعری شیعه مذهب است، لرزاده در بالای قبر یک چهار کاسه به نشانه ارکان اربعه شیعه اجرا کرده بود که بعدها در تعمیرات بقعه این بخش از کار تخریب میشود. در دهه ۳۰ شمسی هوشنگ سیحون این بنا را استحکام بخشی نمود.

حسین لرزاده تعداد ۸۴۳ مسجد را طرح و بعضا اجرا و یا نظارت کرده‌است که از آن جمله است :

مسجد لرزاده، ‌خیابان لرزاده، خیابان خراسان

مسجد سلمان، خیابان شهباز، خیابان غیاثی

مسجد سجاد، ‌خیابان جمهوری

مسجد اعظم قم،‌ خیابان موزه

مسجد مهدیه، ‌خیابان ری

مسجد امام حسین، ‌خیابان امام حسین

مسجد فخریه، خیابان امیریه

مسجد زعیم، ‌خیابان منیریه

مسجد فرازنده، خیابان شوش

مسجد سپهسالار، ‌خیابان بهارستان

مسجد انبار گندم، خیابان ری

مسجد سنگی، خیابان ری (تخریب شده)

مسجد عمار، خیابان سپاه

سردر دارالفنون.

سر در بانک شاهی (بانک تجارت کنونی) در میدان توپخانه که نخستین کار مستقل لرزاده بوده است. این کار به درخواست <<کهل>> ( مسئول انگلیسی بانک ) جهت طراحی سردری ایرانی برای این بانک صورت گرفت.

بیمارستان واقع در خیابان فلسطین که امروز به نام انقلاب خوانده می شود.

گنبد کاخ مرمر .

کاسه سازی یا   شمسه زیاد : می‌توان کاسه سازی یا شمسه زیاد را امضای استاد لرزاده بر آثارش دانست. در مساجد امام حسین(ع)، انبار گندم، مساجد تخریب شده سنگی، سلمان، عمار، فخریه، سجاد و پیش ورودی گنبدخانه سپهسالار که در آنجا یک نه کاسه مادر و بچه ظریف طراحی و اجرا کرده تا این هنر را به کمال رسانده باشد.

تألیفات

احیای هنرهای از یاد رفته  در دو مجلد که شامل آموزش اصول اربعه معماری سنتی با روشی بسیار سهل و ممتنع است.

نغمه لرزاده  شامل اشعار.

صد امید  مجموعه اشعار استاد در زمان جنگ و انقلاب.

ماجرای معماری سنتی ایران در خاطرات استاد حسین لرزاده، از انقلاب تا انقلاب
افتخارات

تقدیرنامه ذکاءالملک فروغی نخست وزیر و رئیس انجمن آثار ملی ایران از حسین لرزاده معمار به پاس طراحی و اجرای مقبره فردوسی (جشن هزاره فردوسی، بهمن ۱۳۱۳)
مدال فردوسی در سال ۱۳۱۳ شمسی به مناسبت جشن هزاره فردوسی برای طراحی و ساخت ساختمان مقبره حکیم توس.

مدال و نشان لیاقت علمی از نوع درجه‌ سوم برای لیاقت استاد در معماری در سال ۱۳۱۹ شمسی.

مدال درجه‌ اول همایون در سال ۱۳۲۹ شمسی.

مدال درجه پنجم همایون برای معماری کاخ‌ها در سال ۱۳۳۱.

نشان درجه‌ پنجم تاج برای معماری کاخ‌ها در سال ۱۳۳۸.

نشان درجه‌ چهارم همایون به خاطرکارشناسی و تصدی ساختمان های کاخ ها در سال ۱۳۴۶.

مدال یادبود به خاطر مشاوره‌ عالی ساختمانی در سازمان کل فنی و خدمات اجتماعی.

دریافت درجه کارشناس آستانه مقدس حسینی(کربلا) در رمضان ۱۳۸۴ قمری به سبب تعمیر آستانه حرم حسین بن علی و تجدید بنای ایوان بزرگ.

دریافت نشان خادم برگزیده قرآن کریم از سوی رئیس جمهور در دهمین نمایشگاه بین المللی قرآن کریم، تهران، آبان ۱۳۸۱ شمسی.

نشان فرهنگستان هنر جهوری اسلامی ایران به عنوان منتخب فرهنگستان در بزرگداشت نام آوران سال ١٣٨١ شمسی.
درباره استاد حسین لرزاده، افتخار معماری ایران

حسین مفید و مهناز رئیس زاده. ماجرای معماری سنتی ایران در خاطرات استاد حسین لرزاده. مولی. 33.

حسین لرزاده، عضو جاوید فرهنگستان هنر

ویکی پدیا

ادامه گرداوری است از سایت های معتبر ایرانی مانند همشهری، تبیان ، هنر

زندگینامه: حسین لرزاده (1295-1383)

هنر > تجسمی- همشهری آنلاین:

حسین لرزاده در سال 1285 هـ‌.ش در تهران، کوچه قلمستان نزدیک باغ و حمام حاج عبدالصمد چشم به جهان گشود.
پدر ایشان استاد محمد لرزاده از معماران نامی دوره‌ اتابک و همکار حاج حسن صنیع الدیوان، معمار اتابکی بود. از یادگارهای استاد محمد لرزاده، ‌می‌توان از‌ مسجد حاج حسن صنیع الدیوان، سید نصیر الدین، یکی دو ایوان در مدرسه‌ سپهسالار، از گردن به پایین گنبد سر قبر آقا و خط بنایی دور آن و حوضخانه‌ آینه کاری حسینیه امیربهادر یاد کرد. استاد حسین لرزاده از هفت سالگی چندی نزد میرزا حسن به مکتب رفت.
سپس به مدرسه‌ مقابل منزل محتشم‌السلطنه فرستاده شد و استعدادهای هنری ایشان از همان زمان نمایان گشت. در محضر درس پدر نیز از بهترین‌ها بود؛ در حالی که دیگر هنرآموزان از سختی کار در رنج بودند او با وجود سن کم، چند زمینه‌ گره را در کلاس طراحی می‌کرد آن چنان که همگان را به حیرت می‌انداخت.
پس از اتمام دوره‌ ابتدایی به دبیرستان سلطانی واقع در پل امیربهادر و از آنجا به مدرسه‌ کمال الملک برای یادگیری مجسمه سازی رفت. این دوران یک سال و نیم به طول انجامید. سپس به محضر درس سیدمحمد تقی نقاش باشی رفت. در تمام این دوران، علاوه بر مکتب، درخانه نزد پدر نیز مشق معماری می‌کرد.
پس از خلع احمد شاه از سلطنت، کارگاه نقاشی سید محمد تقی نقاش باشی واقع درخیابان ناصریه به دلیل طرح اصلاحی خیابان، از میان رفت و استاد لرزاده با کسب اجازه از استاد خود،‌ کارگاه کوچکی جنب مسجد مجدالدوله،‌ بین چهارراه حسن‌آباد و گذر تقی‌خان به نام «نقاشخانه‌ حسین لرزاده» دایر کرد. پدر استاد در سال 1305 درگذشت. در این زمان استاد لرزاده با دعوت استاد جعفرخان کاشانی که دست اندر کار ساختن عمارت سنگی تپه علی‌خان در سعد آباد بود، به کار نقاشی در یکی از اتاق‌های این عمارت مشغول شد.
پس از آن، طراحی و ساخت سر در ایرانی برای بانک شاهی واقع در توپخانه – بانک تجارت کنونی– را انجام داد. رسمی‌سازی سر در مدرسه دارالفنون و بالکن پیرایش در ابتدای خیابان لاله‌زار و مطبعه‌ یمنی در خیابان فردوسی نیز از کارهای ایشان در این دوران است.
پس از آن عمارت محروقه‌ مجلس شورای ملی را تعمیر کرد. استاد لرزاده در سال 1311 برای ساختن آرامگاه فردوسی به توس رفت و مدتی با مرحوم عماد الکتاب که در آن هنگام ایام کهولت را می‌گذراند و برای خطاطی اشعار و نوشته‌های مقبره‌ حکیم توس به آنجا رفته بود، همدم و محشور شد و شبها در نزد او مشق خط می‌کرد. خود وی از قول مرحوم عمادالکتاب می‌گوید: «حالا چه عیبی دارد در کنار معماری، خوب هم بنویسی».
تاریخ پایان آرامگاه فردوسی مصادف با 30 سالگی استاد بود. وی در ضمن آن اشعاری نیز ذکر کرده است:‌
به شمسی شد اتمام آرامگه

هزار و سه صد از پی‌اش، سیزده
پس از اتمام کار آرامگاه فردوسی،‌ استاد به تهران بازگشت و مشغول به کار کاخ مرمر شد. گنبد این کاخ هم از آثار ایشان است. همچنین بنا به درخواست آیت الله بروجردی،‌ مسجد اعظم قم را طرح ریزی و اجرا کرد.
از دیگر یادگارهای ایشان تعمیر و ساخت قسمت‌هایی از حرم مطهر حضرت سید الشهداء‌ است و بدین مناسبت به سمت معمار افتخاری ابا عبدالله ‌الحسین نایل آمد.
استاد حسین لرزاده بعد از 98 سال زندگی اواخر شهریور ماه 1383 دار فانی را وداع گفت.
استاد لرزاده کار بر روی 842 مسجد را در افتخارات خود دارد که از آن جمله است:‌

– مسجد لرزاده، ‌خیابان لرزاده، خیابان خراسان

– مسجد سلمان، خیابان شهباز، خیابان غیاثی

– مسجد سجاد، ‌خیابان جمهوری

– مسجد اعظم قم،‌ خیابان موزه

– مسجد مهدیه، ‌خیابان ری

– مسجد امام حسین، ‌خیابان امام حسین

– مسجد فخریه، خیابان امیریه

– مسجد زعیم، ‌خیابان منیریه

– مسجد فرازنده، خیابان شوش

– مسجد سپهسالار، ‌خیابان بهارستان

– مسجد انبار گندم، خیابان ری

– مسجد سنگی، خیابان ری

– مسجد عمار، خیابان سپاه و چند مسجد دیگر

-======================-=============-================

تداوم سنت گرایى محض در آثار استاد لرزاده

tebyan.net

حسین سلطان زاده
هنر و معمارى ایران تا اوایل دوره صفویه روندى کمابیش پیوسته و کند داشت و ضمن وجود دگرگونى هایى که به  طور عمده براساس تحولات درونى و در مواردى تاثیرات خارجى در آن حاصل مى شد هویت منسجم و یکپارچه خود را حفظ کرد.
در دوره صفویه در اثر رفت و آمد اروپاییان و برخى از هنرمندان اروپایى و نیز ورود بعضى از آثار هنرى که گاه توسط سفرا، هیات هاى سیاسى و گاه بازرگانان به ایران وارد مى شد به تدریج حکمرانان، گروهى از اعیان و رجال و نیز عده اى از هنرمندان با بعضى از آثار هنرى و برخى از خصوصیات هنر اروپایى و روش هاى خلق آثار آشنا شدند.
شاید بتوان اظهار داشت که نگارگرى ایرانى در آغاز بیش از سایر هنرها از فرهنگ اروپایى تاثیر پذیرفت. این تاثیرپذیرى هم در محتوا و هم در روش خلق بعضى از آثار بازتاب یافت. بسیارى از حرمت ها و قواعد پیشین در آفرینش  بعضى از آثار به ویژه آثارى که توسط پادشاه و بعضى از اعیان و رجال سفارش داده مى شد کنار نهاده شد. تابلوها و نگاره هاى موجود در کاخ چهلستون در اصفهان را مى توان از بهترین نمونه هایى دانست که این دگرگونى در آنها بازتاب یافته است. هنر معمارى به عنوان هنرى که تنها از جنبه اى انتزاعى و محض برخوردار نیست بلکه با بسیارى از عوامل مادى، محیطى، تمدنى و فرهنگى مرتبط است در این دوره چندان دگرگون نشد، هرچند که در برخى از تزئینات و هنرهاى وابسته به معمارى مانند گچبرى و کاشى کارى، زمینه هاى دگرگونى فراهم شد اما ترکیب کلى فضاهاى معمارى هنوز ادامه فرهنگ و سنت کهن معمارى ایرانى بود.
رفت و آمد اروپاییان به ایران و همچنین سفر برخى از ایرانیان به اروپا در دوره قاجار زمینه و بستر آماده اى براى دگرگونى در معمارى ایرانى فراهم کرد. نخست تقلید از برخى عناصر و تزئینات غربى مانند سنتورى  و شکل قوس ها آغاز شد و سپس وضع به جایى رسید که برخى از عناصر مهم مانند پلکان ها، سرستون ها و در نهایت تقلید نقشه و ترکیب حجمى از بعضى از بناها در دستور کار معماران ایرانى قرار گرفت.
ساختمان هایى مانند عمارت دفترخانه در میدان ارگ تهران، تکیه دولت، کاخ فیروزه، عمارت خوابگاه در ارگ تهران، کاخ شمس العماره و ده ها عمارت دیگر از آثارى هستند که به مقدار زیاد از معمارى اروپایى تاثیر پذیرفتند.
با آغاز دوره مدرنیسم در اروپا همین روند ادامه یافت و عده اى از معماران ایرانى که در اروپا تحصیل کرده بودند آثارى به پیروى از معمارى مدرن در ایران پدید آوردند.
از ابتداى قرن حاضر در ایران به تدریج موضوع تجدد به مسئله اى مهم در بسیارى از امور و پدیده هاى فرهنگى و اجتماعى تبدیل شد و به ویژه چگونگى تلفیق، ترکیب یا ارتباط آن با سنت یکى از مباحث مهم فرهنگى و اجتماعى کشور شد که هنوز هم مطرح است. در عرصه هنر معمارى در دوره معاصر چند جریان فرهنگى- هنرى پدید آمد. گروهى از معماران سنت و هویت معمارى ایرانى را چندان مورد توجه قرار ندادند و آن را براى شکل دادن به معمارى معاصر ناکارآمد دانستند و به پیروى از معمارى غرب پرداختند. گروهى نیز برعکس این عده در طراحى و ساخت بنا به اصول، قواعد و حتى در مواردى روش هاى معمارى سنتى پایبند ماندند و بسیارى از فضاهایى که طراحى و احداث کردند چنان است که گویا دگرگونى هاى فنى، فرهنگى و اجتماعى امروز چندان در آنها بازتاب نیافته است. گروه دیگرى را نیز مى توان مورد اشاره قرار داد که به گونه اى تلاش مى کردند که برخى از خصوصیات، اصول، عناصر یا شکل هاى معمارى ایرانى را در معمارى معاصر به کار گیرند تا به نوعى بتوانند بین سنت و تجدد ارتباط برقرار کنند یا به عبارت بهتر به معمارى معاصر هویتى ایرانى و سنتى نیز بدهند.
باید اظهار داشت که تلاش گروه سوم را مى توان اقدامى مهم به سوى متحول ساختن معمارى سنتى به شمار آورد زیرا آشکار است که معمارى سنتى را به جز در مورد بناهاى آئینى و مذهبى، دیگر نمى توان به همان صورت تقلید و تکرار کرد. در مورد اخیر نیز دگرگونى هاى فرهنگى، اجتماعى و فنى ایجاد تحول را ضرورى مى نمایاند.
مرحوم استاد حسین لرزاده از معدود معماران توانمند و مومن بود که طى دوران کارهاى حرفه اى خود شمار فراوانى مسجد (حدود ۸۰۰ مسجد و حسینیه) و برخى از دیگر بناهاى مذهبى را طراحى، احداث و در مواردى مرمت کرد. او به ویژه در زمینه طراحى و اجراى مقرنس، رسمى سازى، گره سازى و یزدى بندى که از فنون اجرایى و تزئینى معمارى سنتى بود مهارت داشت و از آنها با عنوان «اصول اربعه» یاد مى کرد. مرحوم استاد لرزاده را مى توان از معماران سنت گرایى دانست که در زمینه طراحى و ساخت بناهاى مذهبى و به ویژه تزئین آنها با فنون و مصالح سنتى از توانمندى کامل برخوردار بود اما به نظر مى رسد که ایشان در زمینه ایجاد تحول، تطور، تجدد و نوگرایى در معمارى سنتى امکان و مجال کافى نیافت و البته این امر طبیعى است زیرا ایشان به عنوان یک معمار سنتى کمابیش همان راه معماران گذشته را ادامه داد درحالى که با توجه به دگرگونى هاى صورت گرفته در همه عرصه هاى فرهنگى، اجتماعى، فنى و نیز گسترش روابط جهانى، ایجاد تحول و دگرگونى در معمارى سنتى براى کارآمدکردن آن براى جهان امروز امرى ضرورى است.

استاد حسین لرزاده

برکت معماران تجربى

دبیر انجمن فرهنگى جامعه مهندسان معمار ایران
معمار حسین لرزاده یکى از آخرین بازماندگان معماران تجربى در ایران بود که به تجربه بسنده نکرد و داشته ها و آموخته هاى خود را علمى و مکتوب کرد. در دوران قدیم معمار عنوان کسى بود که هم بتواند شالوده ساختمان را بنا کند و هم تسلط کافى به کلیه هنرهاى تزئینى ایرانى، جهت پوشش نهایى بنا یا نازک کارى آن داشته باشد.
به قول خود معمار لرزاده «هنر معمار، هنر تزئینات است». او معمارى ایرانى را به چهار اصل به نام اصول اربعه تقسیم کرد که عبارتند از رسمى سازى، گره سازى، یزدى بندى و مقرنس. در بناهاى دوره قاجاریه و پیش از آن بعد از اتمام سفت کارى ساختمان معماران قابل بودند که گوشه هاى متعدد بنا را تزئین مى کردند و قابلیت معماران در خلق تصاویر زیبا و پرکار در این مرحله مشخص مى شد.
این امر در دوره رنسانس در اروپا نیز مصداق دارد، پیکرتراشان و مجسمه سازانى همچون میکل آنژ به تزئین نهایى بنا مى پرداختند و تزئین نهایى آنان بود که بیشترین تاثیر را بر بیننده مى گذاشت. در دوران گذشته در ایران هم نقاط عطف یک بنا به برکت معماران توانایى چون لرزاده تزئین مى یافت.
در دوران رضا شاه به واسطه تحولات ساختمانى در ایران و همچنین ورود معماران خارجى و یا معماران ایرانى تحصیلکرده خارج ارج و قرب معماران تجربى کاهش یافت و از امکانات آنها کمتر استفاده شد. اما لرزاده توانایى و شایستگى خود را در انطباق با طرح یک معمار تحصیلکرده به نمایش گذاشت. او در بیمارستان شاهرضا و مقبره فردوسى به عنوان معمار ساختمان جایگاهى در کنار مهندس معمار پیدا کرد. شایستگى ها و تسلط لرزاده قبلاً در سردر بانک ایران و انگلیس و سردر مدرسه دارالفنون ثابت شده بود.
لرزاده علاوه بر اصول اربعه خود به تزئینات معمارى باستانى ایران و معمارى قرن نوزدهم اروپا نیز تسلط یافت و استادکاران را در این زمینه هدایت مى کرد. او به مقابله با معمارى مسلط بر جامعه در بناهاى عمومى نپرداخت بلکه سعى کرد تزئینات معمارى در ایران را در بناهایى که با هندسه کلاسیک طرح و اجرا مى شدند بگنجاند و در این راه موفقیت یافت و کم کم کلیه کاخ هاى سلطنتى و مساجد و بناهاى مذهبى و تعدادى از بناهاى عمومى از هنر او بهره مند گشتند.
معمار لرزاده حتى به این هم بسنده نکرد، نقشه ها و پلان هاى ساختمان هاى مسکونى را از معماران مدرن آموخت و تجربه کرد و تعداد زیادى بناى مسکونى براى مردم با نقشه هاى غیرایرانى یا به قول خودش به سبک غربى ساخت. پس از اینکه انجمن آثار ملى به حفظ و اشاعه فرهنگ دوره باستانى و دوره اسلامى ایران پرداخت بازسازى و مرمت آثار گذشته از اهمیت بسزایى برخوردار گشت. وجود معمارانى همچون لرزاده که به رموز و تزئینات معمارى سنتى تسلطى علمى داشت ارزش زیادى پیدا کرد و از او در مرمت و بازسازى این بناها به میزان زیادى استفاده شد.
تسلط لرزاده بر امور نقشه و طرح و تزئینات باعث شد که او در طراحى مساجد به ابتکاراتى دست یابد از جمله در طراحى مسجد سجاد و مسجد آلاشت که به قول خودش از جمله بهترین کارهاى او است با این روحیه و گرایش ساخته شده اند.
موضوع کتاب «احیاى هنرهاى از یاد رفته» که مشتمل بر پنج جلد مى شود و دو جلد آن یعنى گره سازى و مقرنس منتشر شده و کلیه ترسیمات و حجم سازى در کتاب اثر لرزاده با خط او است نشان دهنده ذوق هنرى او و تسلط علمى او بر انجام امور تزئینات معمارى در ایران است. وجود معمارانى همچون معمار حسین لرزاده سیر اتصال به شیوه معمارى گذشته ایران خصوصاً در دوره اسلامى را حفظ مى کند.
اسماعیل لرزاده فرزند حسین لرزادهدرباره پدرش چنین می گوید
به خانه اى مى رویم که تا چندى پیش مسکن سید حسین لرزاده بوده است و هم او آن را طراحى کرده است. خانه اى به سبک اولین خانه هاى مدرن تهرانى با پنجره هاى کشیده مدولا، آجرهاى قرمز، کف پنجره هاى شاخص سیمانى و فضاهاى داخلى مرتفع. از حجم بیرونى و همچنین داخل این خانه نمى توان حدس زد که طراح آن استاد لرزاده، همان طراح مسجد  سجاد، آرامگاه فردوسى و بخشى از مدرسه شهید مطهرى بوده است. با کوچک ترین پسر استاد آقاى اسماعیل لرزاده که مرد میانسالى است به گفت وگو مى نشینیم.
استاد در خیابان «قلمستان» متولد شدند که خانه پدرى شان بود و از عنفوان جوانى نیز به کار پدر مشغول شدند. ایشان داراى ۵ پسر و ۳ دختر هستند که البته هیچ یک از آنان در حرفه پدر وارد نشدند. اما یکى از نوه هاى وى یعنى دختر من، در رشته باستان شناسى مشغول به تحصیل است.

استاد حسین لرزاده

در زمینه ترمیم هنر هاى تزئینى معمارى تالیفاتى دارند که در مجموعه کتب احیاى هنر هاى از یاد رفته جمع آورى گردیده اند و اما غیر از زمینه  معمارى کتابى به نام نغمه لرزاده دارند که اشعار سروده خود را در آن تالیف کرده اند و همچنین خاطرات و آرا و نظرات خود در مورد جنگ هشت ساله ایران و عراق را منتشر کرده اند.
کارهاى استاد عمدتاً منحصر به مساجد، تکایا و کلاً بناهاى مذهبى است که البته هیچ درآمدى نیز از این راه کسب نمى کردند. اصلاً از حرفه معمارى درآمدى نداشتند چرا که در غیر این صورت نمى توانستند وقت خود را مصروف هنر مورد علاقه شان کنند.
استاد تعدادى انگشت شمار بناهاى مسکونى نیز طراحى کردند، اما در هیچ جا نامى از ایشان نیامده است. از جمله آنها همین منزل شخصى ایشان است که حدوداً از سال ۳۲ در آن ساکن بودند.
ایشان تعدادى شاگرد در سال هاى آخر داشتند که آنان را در منزل و در همین اتاق مى پذیرفتند. البته چندین مرتبه از ایشان دعوت کردند که در دانشگاه تدریس کنند، اما قبول نکردند. استاد تا ۶-۵ سال اخیر نیز مشغول به کار بودند که به خاطر ناتوانى چشم ناگزیر طراحى را رها کردند. طراحى در سال هاى بعد از انقلاب دغدغه اصلى شان بود و به استثناى مقبره خانوادگى خود در بى بى زبیده، کارى را اجرا نکرده اند.
هیچ وقت به فرزندان اش تحمیل نکرد که راه و کسوت ایشان را ادامه دهند و هیچ یک از فرزندان بزرگ تر نیز به این حرفه علاقه اى نشان ندادند. خود من هم با وجود علاقه اى که به معمارى داشتم از آنجا که دوران جوانى ایشان را درک نکردم، نتوانستم از محضرشان بهره مند شوم.

فعالیت علمی ، فرهنگی و هنری :
– عضو پیوسته‌ فرهنگستان هنر ایران
سوابق شغلی :
طراحی، اجرا، تعمیر و ساخت بیش از ٨۴٠ مسجد مانند : صحن اباعبدالله در کربلا، مسجد اعظم قم ( بنا به درخواست آیت الله بروجردی )، مسجد امام حسین تهران، شبستان و محراب مسجد سپهسالار تهران، مسجد سجاد تهران
– ساخت گنبد کاخ مرمر تهران
– کارهای متعددی در کاخ مرمر و ساختمان های اطراف و مجموعه‌ سعد آباد
– معماری ساختمان های اختصاصی
– مهارت در تمام شاخه‌های معماری همچون رسمی سازی، مقرنس، کاسه سازی و گره سازی، و…
– داشتن آثار متعدد در خطاطی، شعر و نقاشی
حسین لرزاده از آخرین معماران قدیم بود
– تالیفات و ترجمه ها :
– احیای هنرهای از یاد رفته جلدهای1و2و3
– خاطرات از انقلاب تا انقلاب
– نغمه‌ لرزاده، دیوان اشعار
– صد امید، مجموعه‌ اشعار
– جوایز :
– مدال فردوسی در سال 1313 به مناسبت هزاره‌ حکیم فردوسی برای طراحی و ساخت ساختمان مقبره حکیم توس
– مدال و نشان لیاقت علمی از نوع درجه‌ سوم برای لیاقت استاد در معماری
– مدال درجه‌ اول همایون
– مدال درجه پنجم همایون برای معماری کاخ‌ها
– نشان درجه‌ پنجم تاج برای معماری کاخ‌ها
– دریافت درجه‌ کارشناس آستانه‌ مقدسه‌ حسینی ( کربلا) به خاطر تعمیرات آستانه‌ مقدس به ویژه جدیت در تجدید بنای ایوان بزرگ
– نشان درجه‌ چهارم همایون به خاطرکارشناسی و تصدی ساختمان های کاخ ها
– مدال یادبود به خاطر مشاوره‌ عالی ساختمانی در سازمان کل فنی و خدمات اجتماعی
– نشان درجه‌ چهارم تاج برای مشاوره‌ فنی
– نشان فرهنگستان هنر ایران به عنوان منتخب فرهنگستان در بزرگداشت نام آوران سال ١٣٨١

-==========-==============-===============-===========–

بررسی معماری و آداب معنوی در آثار

حسین لرزاده، معمار جاوید

20/06/1387

آثار استاد حسین لرزاده، عضو جاوید و چهره‌ی برگزیده‌ی فرهنگستان هنر در پنجمین سال‌مرگ وی، در نشستی با حضور سید محمد بهشتی، سید جواد مجابی، حسین مفید و مهدی مکی نژاد بر رسی می شود.
به گزارش روابط عمومی مرکز هنرپژوهی نقش جهان وابسته به فرهنگستان هنر،استاد حسین لرزاده سال 1285 هـ.ش در تهران به دنیا آمد . پدر ایشان، استاد محمد لرزاده ، از معماران بنام دورة ‌اتابک و همکار حاج حسن صنیع‌الدیوان بود. استاد حسین لرزاده پس از اتمام دوره‌ی دبیرستان به مدرسه‌ی کمال‌الملک رفت و مجسمه‌سازی آموخت و سپس در محضر درس سید محمدتقی نقاش باشی به تحصیل علم پرداخت. از این مرحوم ، کار بر روی 842 مسجد ، ساخت صحن ابا عبدا… در کربلا ، طراحی و ساخت سردر ایرانی برای بانک شاهی واقع در توپخانه – بانک تجارت کنونی – شرکت در ساخت آرامگاه فردوسی در طوس و … به یادگار مانده است.
علاقه مندان برای حضور در این نشست می توانند یک‌شنبه 24 شهریور از ساعت 17 به مرکز هنر پژوهی نقش جهان واقع در خیابان ولی‌عصر، ضلع جنوب غربی پارک ساعی پلاک 1101 مراجعه کنند.

منبع : http://website.honar.ac.ir

گفتگو با استاد زمرشیدی

گفتگو با استاد زمرشیدی

من سالهاست که از مطالب کتب استاد زمرشیدی استفاده میکنم . و به همین خاطر میدانم ارزش این انسان بعنوان حافظه معماری ایران چقدر ارزشمند است .
به همین خاطر مطالب مرتبط با تجربیات و کتابهای این محقق ، معمار و استاد دانشگاه را گرداوری کرده و در وبسایت هنرکده فن و هنر درج نمودم امید که تجربیات این انسان بزرگ به کار ما شاگردان بیاید .

خداوند زیباست
اشاره: استاد محمد حسین زُمرشیدی ازپیشکسوتان هنر معماری  و از اساتید برجسته معماری سنتی ایران است.

منبع تبیان : موضوع پرسش و پاسخ درباره تجربیات استاد .

۲۱ کتاب در زمینه عمران، ۱۰ کتاب در زمینه معماری و ۲۵ مقاله  در زمینه های فوق، حاصل کار وی  است.

استاد زُمرشیدی در حال حاضر استاد ممتاز دانشگاه شهید رجائی، عضو فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی واز چهره های ماندگار کشورمان می باشد.

از کُتب موفق ایشان می توان به ” مسجد در معماری ایران ” ،  ” طاق قوس در معماری ایران” ، ” نقش آجر و کاشی در نمای مدارس” ، ” معماری ایرانی و مصالح شناسی سنتی “،  ” رسم فنی و نقشه کشی سنتی ” و پیوند و نگاره  در آجر کاری  اشاره نمود.

گفتگوئی با این استاد برجسته داشته ایم ؛

تبیان : استاد، چگونه به هنر معماری سُنتی روی آوردید؟

رموز معماری سنتی

شغل پدرم بنائی و معماری بود. من نیز پس از گذراندن دوره ابتدایی، خود به خود به شغل وی علاقمند شده و همراه پدرم در بُقعه خواجه ربیع مشهد که یکی از آثار بسیار ارزشمند ایران می باشد، به فراگیری رموز معماری سنتی پرداختم. در آن زمان روزها  کار می کردم و شب ها در مدارس شبانه درس می خواندم. مدتی هم کار بنائی انجام دادم. سپس به تهران آمده و در هنرستان صنعتی تهران (ایران وآلمان سابق) به عنوان استاد کار آموزشی به تدریس عملی رشته ساختمان پرداختم.  مدتی هم هنرجوی شبانه رشته ساختمان بودم که در این رشته فارغ التحصیل شدم. در سال ۱۳۵۰ بود که در بین شرکت کنندگان اخذ بورسیه آلمان نمره ممتاز را کسب نمودم و عازم آلمان شدم و در رشته عمومی ساختمان و تربیت دبیر فنی، فارغ التحصیل شده و سپس به تهران بازگشتم و تاکنون کتب و مقالات بسیاری  در زمینه معماری تألیف نموده ام.
تبیان : اساتید شما در رشته معماری سُنتی چه کسانی بودند؟

اولین استاد من پدرم بود که آن گنبد ” خواجه ربیع ” یادگار جاودانه اوست. همچنین مهدی تشکری اصفهانی، جواد تقوایی، علی ناجی از اساتید با خدا، هنردوست،  ساده و بی آلایش آن زمان بودند که من در محضر آنان شاگردی  کردم.

تبیان : چه خاطراتی از دوران هنرجو بودن خود به یاد دارید؟

یکی از خاطراتی که از زمان هنرجو بودن خود به یاد دارم دارم این است: زمانی که در آلمان بودم روی تخته شاسی ۱۲۰ در ۸۰ ، نقش های بسیار زیبایی رسم می کردم و چون استادم همیشه از من تعریف و تمجید می کرد، دانشجویان آنجا به من حسودی می نمودند و دائماً با من دعوا می کردند.  گاهی هم  مُشت  نثار من می کردند و نیّت شان هم این بود که مرا وادار کنند که به رَسّامی نقوش ادامه ندهم.  روزی این مطلب را به مدیر اطلاع دادم. او چون بسیار به کارهای من علاقه داشت، آنها را به مدت سه ماه به کارگاه تبعید کرد. سرانجام بعد از یک ماه با وساطت خودم آنها را به کلاس باز گرداند. این، یکی از خاطرات شیرین بنده از دوران هنرجو بودن است.

تبیان : ارتباط  گرافیک با معماری سُنتی چیست؟

در مجموع، گرافیک و معماری تفکیک شده هستند.  گرافیک شامل خط ، نقاشی، هنرهای تجسمی و ترسیمات خاص خویش است و فقط درمورد هندسه نقوش با هم ارتباط دارند.  حال آنکه معماری سُنتی یک رشته جوان و اقیانوسی از ترسیمات و نُقوش مختلف است.
تبیان : استاد، با توجه به قدمت معماری سُنتی، این هنر درچه ادوار تاریخی بیشتر معمول بوده است؟

در صدر اسلام،  بناهای خشتی بسیار زیادی ساخته می شد مانند مسجد فهرج یزد که مربوط به نیمه اول قرن اول هجری  است. دوران سلجوقی، دورانی است که نماها بیشتر آجری می شود و کار گِلی زیاد می شود، کاشی سازی نیز مطرح می شود و گچبری نیز آن زمان به بهترین شکل نمایان می شود. در حقیقت دوران سلجوقی، زمان گسترش علم و فرهنگ و رابطه بین مسلمانان ایران و علویون مصر است  که معماری سُنتی در آن زمان پیشرفت بسزایی می نماید. متأسفانه بعد از حمله مغول بسیاری از این بناها خراب  شد. در دوران ایلخانی نیز  توسط غازان خان وسلطان محمد خدابنده  و اعقابشان،  کارهای هنری بسیاری در تبریز و زنجانیه انجام شد که می توان به” گنبد سلطانیه” ، “مسجد الجایتو” و “مدرسه حیدریه” اشاره نمود. سپس تیمورلنگ است که بعد از تخریب، هنرمندان را مشتاقانه رشد می دهد تا آن جایی که می بینیم فرزندانش مثل شاهرخ میرزا و بایسنقرمیرزا از بهترین خطاطان ثُـلت نویس و محقق نویس زمان خود می شوند.  سمرقند در دوره تیموری مرکز هنر دنیا می شود که همه هنرمندان در آنجا جمع می شوند و ما می دانیم که بهترین و عالی ترین طاق پوش ها و کاشی کاری ها در زمان تیمور بوده است و مساجدی همچون بی بی خاتون (عیال تیمور)، مسجد کبود، مسجد گوهرشاد و… در آن زمان ساخته می شوند و هنر معماری سُنتی جلوه خاصی به خود می گیرد.

یکی دیگر از دوران هایی که معماری سُنتی رونق فراوانی داشته، دوران صفویه است. همین بس که ۹۹۹ کاروان سرای سُنتی  و بسیاری ازبناهای سُنتی دیگردر آن زمان ساخته می شود.  در دوران نادری نیز با اینکه ایران درگیر کشمکش های بسیاری بوده، باز کارهایی در این زمینه انجام شده است. در دوره زندیه نیز فعالیت های هنری زیاد بوده است.  در اوایل دوره قاجاربا توقف روبروهستیم، ولی باز دگربار هنر شکوفا می شود و معماری های جالبی مانند کاخ گلستان، کاخ فیروزه، کاخ صاحبقرانیه، باغ ارم شیراز و …. در این زمان بنا می شود.
تبیان : معماری مدرن چه تأثیری برروی معماری سُنتی گذاشته است؟

واقعاً جای  بسی تأسف است که با اینکه معماری سُنتی ما از غنای بسیار بالایی برخوردار است و محاسن و زیبایی آن نیز بر هیچ کس پوشیده نیست، امروزه کمتر به کار می رود. ما امروز شاهد آن هستیم که ساختمان ها با قد و قواره های گوناگون و بدون طرح و معماری  اصولی ساخته می شوند و چهره سُنتی شهرها را از بین می برند. من فکر می کنم چون ساخت بناها بصورت مدرن، هزینه کمتری در بردارد، بسیاری ازمردم به این سو کشیده می شوند. امروز در مواردی نادر همچون مساجد، آن هم به مقدار ناچیزی، بناها بصورت سُنتی ساخته می شود. این مشکل بزرگی برای جامعه امروزی ماست و واقعاً این سئوال مطرح می شود که چرا باید نفوذ معماری مدرن غرب، اینطور فرهنگ  و هنر ما را به خطر بیندازد.

تبیان : وضعیت تدریس این رشته را در هنرستان ها و دانشگاهها چگونه ارزیابی می کنید؟

یکی از مشکلات رشته معماری این است که هزینه چاپ کُتب مربوطه بالاست.  کاغذها گلاسه و چاپ آنها عموماً رنگی است، بنابراین ناشری زیر بار چاپ آن نمی رود. دانشجو نیز به علت هزینه های گزاف این رشته، گاه از ادامه آن منصرف می شود. وضعیت تدریس نیز نسبتاً خوب است و می توان گفت این رشته جایگاه خاصی در مراکز آموزشی دارد.

تبیان : به نظر شما هنر، چه تأثیری در دیندار نمودن مردم به ویژه نسل جوان می تواند داشته باشد؟

وقتی یک گل ُرز، یک پیچک مو، یک نقش ترنج و نقش یک طاووس را در کاشی کاری و یا حتی در یک فرش می بینیم، ناخود آگاه به یاد ذات مقدس الهی می افتیم. معماران و بناهای سُنتی ما وضومی گرفتند و بعد روی داربست می رفتند و کار می کردند و با عشق به خدا به خَلق آثار هنری می پرداختند. این جمله همیشه  در همه ادوار تداعی شده کهخدا زیباست و زیبایی را دوست دارد، هنرِ هنرمندان ما ارتباط عمیقی با دین مبین اسلام داشته و در نقش های اسلیمی و تذهیب به خوبی می توان آنرا مشاهده کرد. پس با ابزارهنر می توان گام های بلندی در جهت گسترش دین اسلام برداشت و این لازمه همّت بلند هنرمندان این مرز و بوم است.
تبیان : استاد، بنظرشما یک نخبه هنری چگونه باید باشد؟

نخبه هیچگاه  به مادیات فکر نمی کند و همیشه از خود گذشتکی دارد و با عشق، علاقه و ایمان به خلق آثار هنری می پردازد و تجربیات خود را نیز به دیگران می آموزد. هرکسی نمی تواند نخبه شود،  برای نخبه شدن باید از خیلی چیزها گذشت.

تبیان : از برقراری ارتباط مردم به ویژه با جوانان در قالب یک وب سایت، چقدر استقبال می کنید؟

کار نو و جالبی است.  با توجه به اینکه اینترنت یکی از فناوری های نوین جهان امروز است، معرفی مفاخر فرهنگی و هنری دراین قالب ضروری بنظر می رسد. بنده در حد استعداد خویش هرگونه همکاری که در زمینه ارائه اطلاعات و پیشنهاد باشد، مضایقه نخواهم کرد و از این طرح نیز استقبال خواهم نمود.nokhbegan@tebyan.net
با تشکر از توجه شما
گرداوری هنرکده فن و هنر